节奏是一个很重要的美学法则，这可以在音乐中得到启示。节奏在音乐里的重要性是非常明显的 一个乐章是靠音符的高低、长短、延长、休止等组成的，这些音符，如果只有变化规律，那就是噪音或杂乱无章，当然谈不到形式美感。如果这些音符按照一定的规律排列，就会形成音乐的节奏。再进一步要求，这一段音乐的节奏到底是美还是丑?格调是高还是低?情绪是激昂还是悲哀?这就是由作曲家的水平、才华与艺术素养和激情所决定的。现在把音乐的节奏原理应用到绘画里，绘画的因素已不是音乐的音符，它的黑白，浓淡、干湿、都用音阶一样，线条的长短，粗细有笔阶；墨的干湿、浓淡有墨阶；还有色阶。一个画家的任务就是对这些因素（线条的长短、粗细、转折、顿挫、墨色之浓淡、干湿、色之冷暖深浅，布局的疏密）象音乐节作曲似的进行安排，组合成一幅美的画面。这幅画还得考虑到造型、内容和主题，以及画家的激情。对山水画来说，最后的要求是意境和气韵，并要达到内容和形式都统一在一张画面之中。
节奏在构图中的总体联系，形成画面形式变化的韵律，而韵律体现的情趣，就是我们所谓的“韵味”或“气韵”。所以我们提倡画家要有画外修养，对诗词、金石、建筑、音乐、舞蹈；都要懂得一些，向这些姐妹艺术吸取有用的营养，从而丰富自己。
凡变化、对比、均衡、暖色等，均属动态因素；凡统一、调和、对称、都属于静态因素。对节奏，我认为有动态节奏和静态节奏之分。