诗歌是语言的结晶，是跨越时空的心灵对话，当千年前的文字依然能触动今人的心弦，我们便知道,诗歌中燃烧着永不熄灭的初心。
诗词的源流与演变
中国诗歌的源头，可追溯至《诗经》与《楚辞》。《诗经》收录西周至春秋中期的三百零五篇作品，分为“风”“雅”“颂”三类。“风”是各地民谣，“雅”为朝会乐歌，“颂”系祭祀乐章，这些诗歌以四言为主，运用赋比兴手法,开创了中国现实主义诗歌传统。
屈原的《楚辞》则开创了浪漫主义先河。《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着，《九歌》中湘君湘夫人的缠绵，都展现了与《诗经》不同的艺术风貌。
汉乐府继承《诗经》传统，“感于哀乐，缘事而发”。《孔雀东南飞》的悲剧、《上邪》的誓言，都是鲜活的时代记录，魏晋时期，五言诗成熟，曹操《短歌行》的慷慨、陶渊明田园诗的恬淡,各具特色。
至唐代，诗歌达到鼎盛，初唐四杰奠定格律诗基础；盛唐李白杜甫并称“李杜”，一个豪放飘逸，一个沉郁顿挫；中唐白居易倡导新乐府运动；晚唐李商隐深情绵邈，宋词继唐诗后成为又一高峰，苏轼辛弃疾的豪放、柳永李清照的婉约,共同构筑了宋词的艺术殿堂。
诗人与时代的对话
理解诗歌，必须了解诗人与其时代的关系，杜甫被尊为“诗圣”，其作品被称为“诗史”，正因他的诗歌深刻反映了安史之乱前后的社会现实。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”不仅是诗句,更是时代的控诉。
李商隐的《无题》诗向来难解，“相见时难别亦难，东风无力百花残”的朦胧，与其身处牛李党争的处境密切相关，诗人将难以言说的情感寄托在意象中,创造了独特的艺术境界。
苏轼的《水调歌头·明月几时有》写于中秋之夜，当时他外放密州，与弟弟苏辙七年未聚。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”既是对弟弟的思念，也是经历“乌台诗案”后的人生感悟。
诗歌的表现艺术
诗歌艺术的核心在于意象与意境的营造，意象是融入主观情感的客观物象，马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”连续多个意象组合,营造出浓郁的羁旅愁思。
意境则是意象构成的整体艺术境界，王维的山水诗最具代表性，“空山新雨后，天气晚来秋”不只是景物描写,更创造出物我两忘的禅意境界。
诗歌的表达手法丰富多彩，比喻使抽象具体化，李煜将愁绪比作“一江春水向东流”；象征赋予物象深层含义，于谦以“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”的石灰自喻；用典借古喻今，辛弃疾词中典故层出,增加了历史厚重感。
对仗和平仄是古典诗词形式美的重要元素，杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，数字对数字，颜色对颜色，名词对名词,工整而不呆板。
诗词的现代价值
在快节奏的现代社会，诗歌依然具有不可替代的价值，读诗是培养语言敏感度的最佳途径，当我们反复品味“春风又绿江南岸”的“绿”字，就能体会古人“吟安一个字，捻断数茎须”的苦心。
诗歌创作可以成为现代人的精神栖息地，不必拘泥于严格的格律，从观察生活、记录感受开始，用简洁凝练的语言表达真情实感,就是诗歌精神的延续。
将诗歌融入生活，晨起读一首王维，感受“明月松间照，清泉石上流”的宁静；夜晚吟一阕苏轼，体会“人生如梦，一尊还酹江月”的旷达，诗歌不是束之高阁的文物,而是随时可以对话的朋友。
诗歌教育应当重视感悟而非死记硬背，带孩子走进自然，观察“细雨鱼儿出，微风燕子斜”的生动；引导他们体会“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的友谊，当诗歌与生活经验结合,就会在心灵中生根发芽。
诗歌是文明的火种，代代相传，每一次诵读，都是与古人的握手；每一次创作，都是初心的点燃，在这个信息爆炸的时代，我们更需要诗歌来守护内心的宁静，在平仄起伏中寻找精神的归宿，在千年韵律里确认文化的认同，让诗歌的火焰永不熄灭,照亮每个寻找美与真理的心灵。
