形式特点
这是指诗歌在视觉和听觉上的结构框架,是诗歌区别于散文最直观的特征。
格律
格律是诗歌的“音乐骨架”，它规定了诗歌的节奏和韵律,主要由以下几个元素构成：
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音步: 诗歌节奏的基本单位，通常由一个或多个音节组成,英文诗歌中最常见的音步有：
- 抑扬格: 一个非重读音节后接一个重读音节 (da-DUM)，这是英文诗歌中最常见的音步,例如莎士比亚的十四行诗。
- 扬抑格: 一个重读音节后接一个非重读音节 (DUM-da)，例如爱伦·坡的《乌鸦》。
- 抑抑扬格: 两个非重读音节后接一个重读音节 (da-da-DUM)，例如济慈的《夜莺颂》。
- 扬抑抑格: 一个重读音节后接两个非重读音节 (DUM-da-da)，例如弥尔顿的《失乐园》。
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行数: 诗歌的长度，由一行或多行组成，特定的诗体有固定的行数,如十四行诗有14行。
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韵式: 诗行末尾音节的押韵模式,常见的韵式有：
- 联韵: AA BB CC，两行一换韵，简单明了,常见于民谣和简单诗歌。
- 交叉韵: ABAB，第一行与第三行押韵，第二行与第四行押韵，非常经典,常见于英雄双韵体和抒情诗。
- 抱韵: ABBA，第一行与第四行押韵，第二行与第三行押韵,常见于彼特拉克的十四行诗和英国的挽歌体。
- 随韵: XAXA，即隔行押韵，第一、三行不押韵，第二、四行押韵。
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诗体: 由格律、行数和韵式共同决定的诗歌类型。
- 英雄双韵体: 由五音步抑扬格构成，韵式为AA BB，这是18世纪蒲柏等诗人最喜爱的形式，显得庄重、典雅。
- 十四行诗: 通常由14行组成，有多种变体，最著名的是莎士比亚体（ABAB CDCD EFEF GG）和意大利/彼特拉克体（ABBA ABBA CDECDE 或 CDCDCD）。
- 自由诗: 不遵循传统的格律和韵式，但有内在的节奏和结构，是20世纪以来现代诗歌的主要形式，惠特曼的《草叶集》是其典范。
结构
诗歌的整体布局,包括诗节和格式。
- 诗节: 诗歌中由若干行组成的结构单位，类似于文章中的“段落”，诗节之间通常有空白隔开，常见的有四行诗节、双行诗节等。
- 格式: 指诗歌在页面上的呈现方式，
- 固定格式: 如十四行诗、俳句等,有严格的行数和结构要求。
- 自由体: 没有固定的格式，诗人可以根据需要自由分行,甚至跨行。
内容与语言特点
这是指诗歌通过语言所表达的思想、情感和意象。
意象
诗歌通过具体的、可感知的形象（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）来传达抽象的情感和思想,这是诗歌的灵魂。
- 视觉意象: "The red wheelbarrow glazed with rain water beside the white chickens." (威廉·卡洛斯·威廉姆斯) - 画面感极强。
- 听觉意象: "the buzz saw snarled and rattled in the yard." (罗伯特·弗罗斯特) - 让读者仿佛听到了电锯的声音。
比喻
通过比较来揭示事物之间的联系，使语言更生动、深刻。
- 明喻: 直接使用 "like" 或 "as" 进行比较。"My love is like a red, red rose." (罗伯特·彭斯)
- 隐喻: 不使用 "like" 或 "as"，直接说 A 是 B。"All the world's a stage, And all the men and women merely players." (威廉·莎士比亚) - 将世界比作舞台。
象征
用一个具体的事物（象征物）来代表某种抽象的观念、情感或品质,象征的意义往往比字面意义更深远。
- 鸽子: 象征和平。
- 十字架: 象征信仰或牺牲。
- 鹰: 象征力量、自由或远见。
情感与主题
诗歌是情感的载体,探讨的核心主题包括：
- 爱情: 从古典的浪漫主义到现代的复杂情感。
- 自然: 浪漫主义诗人（如华兹华斯、雪莱）将自然视为灵感和神圣的源泉。
- 死亡与永恒: 这是文学史上永恒的主题,尤其在玄学派诗歌和悼亡诗中。
- 个人与社会: 探讨个人在社会中的身份、异化、反抗等。
- 时间与记忆: 探讨时间的流逝、对过去的追忆等。
语言的音乐性
除了格律,诗歌还通过其他手法增强音乐感。
- 头韵: 在相邻的词中重复辅音。"Peter Piper picked a peck of pickled peppers." - P音的重复创造出一种轻快的节奏感。
- 元音韵: 在词的末尾或重读音节中重复元音。"The rain in Spain stays mainly in the plain." - ai音的重复创造出流畅的旋律。
- 拟声词: 模仿自然声音的词，如 "buzz" (嗡嗡声), "hiss" (嘶嘶声), "murmur" (低语声)。
浓缩性与含蓄性
诗歌用最精炼的语言表达最丰富的内涵，它常常省略不必要的连接词和主语，依靠读者的想象来填补空白，形成“言外之意”，T.S.艾略特的《荒原》充满了典故和碎片化的意象,需要读者深入解读。
时代演变的特点
- 古英语时期 (450-1066): 强头韵，没有严格的韵式，语言日耳曼语色彩浓厚，如史诗《贝奥武夫》。
- 中世纪 (1066-1485): 开始发展韵律，出现了民谣、骑士传奇等,主题多为宗教和骑士精神。
- 文艺复兴 (1485-1660): 十四行诗的黄金时代，莎士比亚、斯宾塞等大师辈出，形式严谨,人文主义思想兴起。
- 新古典主义 (1660-1798): 追求理性、秩序和优雅，英雄双韵体大行其道，语言精致、克制,代表人物是蒲柏。
- 浪漫主义 (1798-1832): 强调个人情感、想象力和对自然的崇拜，自由诗开始萌芽，语言更加奔放、直白，代表人物是华兹华斯、拜伦、雪莱。
- 维多利亚时代 (1832-1901): 主题广泛，既有对社会现实的批判，也有对个人情感的细腻描绘，丁尼生、布朗宁夫妇等是代表。
- 现代主义 (1901-1960s): 打破传统格律，转向自由诗，主题充满焦虑、疏离感，手法上大量使用意识流、碎片化、意象叠加等，代表人物是艾略特、庞德、叶芝。
- 后现代主义 (1960s-至今): 更加多元、实验性，对传统、权威和宏大叙事进行解构，语言游戏、拼贴、跨文体写作很常见。
英文诗歌的特点是一个复杂的集合体，它既有严谨的格律、韵式和结构作为其外在形式，又有丰富的意象、深刻的情感和象征性的语言作为其内在灵魂，从遵循古典规则的英雄双韵体，到打破一切束缚的自由诗，英文诗歌始终在不断地演变，但其核心目标始终未变：用高度凝练、富有美感的语言，捕捉和传达人类共通的经验与情感。
