关于传统与文脉
这些名言集中体现了王澍对“如何处理传统”的核心观点，他反对简单的模仿，强调对“山水意境”和“文人精神”的转译。
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“重要的不是形式，而是山水意境。”
- 解读： 这是王澍最著名的一句话之一，他认为，中国古典建筑的核心魅力不在于斗拱、飞檐等具体形式，而在于它所营造的与自然融为一体的“山水画”般的意境，他的设计，如中国美术学院象山校区，就是通过建筑的布局、路径、材料的肌理，重新构建了一种现代的“山水”体验，让人在其中漫步时，仿佛在行走一幅立体的山水画。
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“一个真正的中国建筑师，不能脱离中国文化的大地。”
- 解读： 这句话强调文化根基的重要性，王澍认为，建筑创作不能凭空而来，必须深深植根于中国自身的文化土壤、历史记忆和生活方式，他的建筑，无论是材料的选择（如回收的旧砖瓦），还是空间的组织（如院落、巷道），都试图唤醒人们对传统生活方式和集体记忆的共鸣。
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“我们今天对传统的态度，应该是‘转译’，而不是‘复制’。”
- 解读： 王澍明确反对将传统元素当作符号进行肤浅的粘贴，他主张的是一种深度的“转译”，即理解传统背后的哲学思想和美学原则，并用现代的材料、技术和语言重新表达出来，他用混凝土模仿夯土墙的肌理，用钢结构重现木构架的意向，都是在进行一种现代语境下的“转译”。
关于自然与建造
王澍深受道家“道法自然”思想的影响，他的建筑总是试图与自然对话，而非对抗。
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“造园，不是在建造房子，而是在经营一片自然。”
- 解读： 这句话完美概括了他的设计哲学，王澍将建筑看作是自然的一部分，甚至认为建筑本身就是一种“人造的自然”，他设计的空间是开放的、流动的，充满了不确定性，宁波博物馆的“瓦爿墙”，收集了当地拆迁的旧砖瓦，每一块砖都有自己的历史，它们在墙上自由组合，形成了一种类似自然侵蚀和风化的肌理，让建筑本身成为一个有生命的历史载体。
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“建筑应该像是从地里生长出来的。”
- 解读： 这是他“自然生长”理念的体现，他的建筑不是突兀地“放”在场地上的，而是通过研究地形、气候、光线，让建筑仿佛是从土地中自然生长出来的有机体，中国美术学院象山校区的建筑群，依山就势，层层叠叠，屋顶既是建筑的一部分，也是可以行走的屋顶花园，模糊了建筑与自然的界限。
关于材料与工艺
王澍对材料有着近乎偏执的热爱和尊重,他反对工业化的、标准化的材料，推崇“手作”的温度和材料的“真实性”。
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“我使用旧砖瓦，是因为它们身上有时间的痕迹。”
- 解读： 在这个追求“崭新”的时代，王澍却大量使用回收的旧砖瓦、旧木材，他认为，这些材料承载了历史、记忆和工匠的温度，是“有故事的材料”，在宁波博物馆的“瓦爿墙”上，你能清晰地看到不同时期砖瓦的痕迹，这本身就是一种无声的叙事，让建筑充满了历史的厚重感。
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“建筑应该像手工制品一样，带有不完美和偶然性。”
- 解读： 王澍批判现代建筑过度追求光滑、精确和完美，他欣赏中国传统营造中“手作”的不确定性，认为这种“不完美”恰恰体现了人的创造力和生命力，他的建筑中，常常能看到手工砌筑的痕迹、材料的不规则拼接，这些“瑕疵”反而让空间更具人情味和真实感。
关于城市与生活
王澍对大拆大建的城市化模式持批判态度,他倡导一种“缓慢的、根植于日常生活的”城市更新方式。
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“我反对那种大拆大建的‘城市更新’，我更愿意做‘针灸式’的城市改造。”
- 解读： “针灸式”是他提出的一个著名概念，他主张像中医针灸一样，在城市的关键节点上进行小规模、精准的干预，而不是像西医手术一样大规模切除，他的“五散房”项目，就是在杭州西湖边的一片废墟上，用回收材料建造了五个小房子，激活了整个街区，这就是一种典型的“针灸式”实践。
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“一个好的建筑师，应该是一个生活的诗人。”
- 解读： 这句话强调了建筑的人文关怀，王澍认为，建筑师不能只关注形式和功能，更要关心空间中的人及其生活，他设计的空间，鼓励人们在其中漫步、停留、交流，创造出丰富的生活场景，他的建筑不是冰冷的容器，而是能够激发诗意和情感的场所。
王澍的名言共同指向一个核心：在现代性中寻找中国的“根”，他试图通过建筑，重建人与自然、人与历史、人与日常生活的和谐关系，他的作品不仅是建筑，更是一种文化宣言，一种对“中国式”现代生活方式的探索和想象，阅读他的名言，是理解其建筑思想和背后哲学的最佳途径。
