诗歌,作为中华文明最璀璨的瑰宝之一，其魅力穿越千年，历久弥新，2017年中国诗歌大赛的举办，不仅是一场当代诗坛的盛会，更是一次对古典与现代诗歌传统的深情回望与创新激发，对于广大诗歌爱好者而言，深入理解诗歌的肌理与灵魂，是欣赏与创作的基础，本文将从多个维度，探讨诗歌的构成与鉴赏方法。
溯本求源：理解诗歌的出处与流变
一首诗歌的诞生,绝非孤立存在，它的“出处”大致可分为两类：一是具体的文献典籍来源，二是其所属的诗歌流派与历史脉络。
古典诗词往往有明确的典籍记载。《诗经》中的“风雅颂”收录了西周至春秋的民间歌谣与宫廷乐歌；《全唐诗》则汇聚了唐代诗歌的精华，了解一首诗出自哪部总集或别集，能帮助我们定位其历史坐标，读到杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，我们知晓它出自《自京赴奉先县咏怀五百字》，收录于《杜工部集》，这便将其与安史之乱前后唐朝的社会动荡紧密联系起来。
更为宏观的“出处”，是诗歌发展的历史长河，从先秦的《诗经》《楚辞》，到汉乐府、魏晋南北朝民歌，再到唐诗的鼎盛、宋词的婉约与豪放、元曲的通俗，直至现代新诗的勃发，每个时代的诗歌都烙印着独特的社会风貌与精神气质，2017年诗歌大赛中的优秀作品，也必然承接着这份厚重的传统，并在当代语境下寻找新的表达。
知人论世：探寻作者与创作背景
“诗言志，歌永言。”诗歌是作者思想情感与时代精神的结晶，深入理解诗歌，必须了解其创作者与创作时的具体情境。
作者的生平经历、思想观念直接影响其诗风，李白仕途失意却豪放不羁，才有“天生我材必有用，千金散尽还复来”的磅礴自信；李清照历经国破家亡，词风便从早期“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的清新明快，转为“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的沉郁苍凉，在鉴赏当代诗歌时，了解诗人的成长环境、知识结构与关注议题，同样能打开理解其作品内涵的钥匙。
创作背景则如同诗歌生长的土壤,它既包括宏大的时代背景，如社会变革、历史事件，也涵盖具体的个人境遇，如一次离别、一场游历、一番感悟，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，勾勒出盛唐边塞的壮阔图景；而闻一多的《死水》，则是对上世纪二十年代中国社会沉滞状态的强烈隐喻与批判，将诗歌置于具体的时空背景下品读，其文字便不再是平面的符号，而成为立体的、充满生命力的历史回响。
含英咀华：掌握诗歌的使用与鉴赏方法
诗歌的“使用”，并非简单的工具性应用，而是指如何通过有效方法，进入诗歌的审美世界，实现心灵的共鸣与升华。
反复吟诵，感受音韵之美。 诗歌，尤其是古典诗词，具有鲜明的音乐性，平仄、对仗、押韵构成了内在的节奏与旋律，通过出声朗读，甚至按照古音吟诵，能直观体会其声调起伏、节奏缓急所带来的情感张力，岳飞的《满江红》以急促的入声韵押韵，朗读起来慷慨激昂，与词中收复山河的悲壮情怀完美契合。
意象解析，进入意境之门。 意象是诗歌的基本构成单位，是融入了主观情感的客观物象，中国诗歌讲究“立象以尽意”，通过意象的组合营造意境，如马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”连续叠加多个意象，渲染出萧瑟苍凉的羁旅秋思，鉴赏时，需抓住核心意象，品味其象征意义与情感色彩。
技巧品析，领略手法之妙。 诗歌创作运用丰富艺术手法，赋、比、兴是古典诗歌的根基。“赋”是直陈其事，如《木兰诗》的叙事；“比”是比喻，如李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”；“兴”是先言他物以引起所咏之词，如《关雎》以雎鸠鸟起兴，引出君子对淑女的思慕，还有夸张、用典、对比、通感等现代诗歌也常用的手法，分析这些手法，能明晰诗人如何将情感与思想艺术化地呈现。
关联体验，实现古今对话。 真正的鉴赏，需将诗歌与个人的生命体验、知识储备相关联，读到苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，我们联想到自己的人生际遇，便更能理解其中蕴含的豁达哲理，这种跨越时空的共鸣，是诗歌价值的最终实现。
融会贯通：在创作中传承与创新
对于诗歌爱好者,最终的落脚点往往是尝试创作，学习古典诗词的格律、现代诗歌的自由表达，都需建立在对传统的扎实理解之上，创作不是模仿，而是以今日之语言、今日之感受，去呼应古典的精神内核，2017年中国诗歌大赛涌现的许多佳作，正是传统诗歌美学与当代意识成功融合的例证，它们可能运用了古典意象进行全新阐释，也可能以现代诗行捕捉了永恒的人类情感。
诗歌是语言的艺术,更是心灵的艺术，它源于最真切的生命感受，成于最精妙的文字锤炼，无论是为了更好地品味2017年中国诗歌大赛的作品，还是为了深化个人的文学修养，系统性地了解诗歌的源流、作者、背景与鉴赏方法，都如同掌握了一把开启宝库的钥匙，在这个喧嚣的时代，静心读一首诗，或许便能找到一片让精神栖息的宁静之地，感受到中华文化血脉中那份永恒的诗意与力量，这份力量，激励着每一位创作者与欣赏者，在传统的长河中汲取营养，用真诚的笔触，书写属于这个时代的诗篇。
