鹅,曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。
这四句诗,如一幅明丽清新的画卷，瞬间在脑海中铺展开来，它或许是许多人生命里邂逅的第一首唐诗，其朗朗上口的韵律与鲜明生动的意象，跨越了千年时光，依然充满童趣与生命力，就让我们一同走近这首《咏鹅》，探寻它的文学魅力与诵读要诀。
溯源：天才少年的灵光一现
《咏鹅》的作者，是初唐诗人骆宾王，关于此诗的创作，有一个广为流传的故事，相传这是骆宾王七岁时的作品，一日，家中来客，见池中鹅群嬉戏，便有意试试这位小神童的才学，以鹅为题命其赋诗，年幼的骆宾王略作思索，便脱口吟出了这四句，这个传说虽未必是信史，却生动地说明了此诗两个核心特质：一是其浑然天成的童真视角，二是其卓越不凡的语言天赋。
骆宾王后来与王勃、杨炯、卢照邻并称为“初唐四杰”，是扭转齐梁以来浮艳诗风、开拓唐诗新境界的重要人物，他后来的作品如《帝京篇》、《在狱咏蝉》等，以格律严谨、气势恢宏见长，而这首童年之作，恰似一颗未经雕琢的天然水晶，闪耀着最本真的观察力与想象力，这或许正是它能直抵人心的原因。
品析：色彩、动作与声音的交响
《咏鹅》虽短，却在寥寥十八字中，构建了一个层次丰富、动静相宜的审美世界。
首先映入眼帘的是色彩构图。“白毛”、“绿水”、“红掌”，三种颜色形成强烈而和谐的对比，洁白的羽毛在碧绿的水面上显得格外纯净，鲜红的脚掌又为这清冷的色调注入一抹暖意与活力，这种对色彩的敏锐捕捉与搭配，极具画面感，宛如一幅设色明快的水彩小品。
动作与姿态的捕捉。“曲项向天歌”，一个“曲”字，精准勾勒出鹅颈优雅而有力的弧度；“向天歌”则赋予其昂然自信、引吭高歌的神态，将动物形象拟人化，充满昂扬的生命感。“浮”字写其躯体的悠然自得，“拨”字则生动描绘脚掌在水下划动的力度与节奏，一“浮”一“拨”，一上一下，一静一动，将鹅在水中的惬意与自如刻画得淋漓尽致。
声音的想象。“歌”字是诗眼，它并非实写鹅叫之声，而是诗人以童心进行的浪漫想象，在孩童的耳中，那嘹亮的鸣叫不就是向着蓝天抒发的欢快歌唱吗？这为整幅画面增添了听觉维度，使之成为有声之画。
诵读：以声传情，感受韵律之美
诗歌是语言的艺术,更是声音的艺术，朗诵《咏鹅》，是将文字转化为立体情感体验的关键。
把握节奏与韵律： 此诗为五言古绝，节奏明快，基本遵循“二二一”或“二一二”的停顿，可读为： “鹅，鹅，鹅，/ 曲项 / 向天 / 歌。/ 白毛 / 浮 / 绿水，/ 红掌 / 拨 / 清波。” 开篇三个“鹅”字，不宜急促，可略带惊喜、指点的语气，由近及远，似在呼唤、发现，后三句的尾字“歌”、“水”、“波”，押“e”、“uo”韵，声音开阔悠扬，诵读时韵脚可稍加拖长，以体现音韵的回环之美。
注入情感与画面感： 朗诵者心中需先有画，首句可带天真好奇之感；次句“曲项向天歌”语调可上扬，展现鹅的昂扬之态；第三句“白毛浮绿水”语气可转舒缓，呈现宁静画面；末句“红掌拨清波”则可加入一丝轻快与灵动，突出“拨”字的动感，整体情感基调是清新、愉悦、充满欣赏与热爱的。
注意重音与语气： 关键动词和色彩词可作适当强调，如“曲”、“向”、“歌”、“浮”、“绿”、“拨”、“红”、“清”等字，通过轻重音的变化，能更鲜明地突出形象与动作，语气应自然流畅，避免过于夸张的表演，以贴合诗歌本身质朴灵动的气质。
延伸：咏物诗的启蒙与传承
《咏鹅》是一首经典的咏物诗，咏物诗贵在“不即不离”，既紧扣物象特征，又超越物象本身，寄托情志。《咏鹅》的卓越之处在于，它纯粹从儿童视角出发，以绝妙的观察力捕捉事物最本真的美，不刻意寄托深意，却自然流露出对生命、对自然的喜爱与惊喜，这种“即物即真”的写法，为儿童理解诗歌、观察世界提供了绝佳的范本。
在语文教学与家庭美育中,《咏鹅》常作为古典诗歌的启蒙篇目，它启示我们，诗歌的学习并非遥不可及，它始于对身边一草一木、一鸟一兽的细致观察与真诚感受，引导孩子诵读《咏鹅》，不仅是记忆一首诗，更是开启一扇通往古典文学之美、自然万物之趣的大门。
从骆宾王七岁的吟诵,到今天无数孩童的朗朗书声，《咏鹅》以它永恒不褪的色彩与韵律，完成了一场跨越千年的文化接力，它告诉我们，伟大的诗歌可以诞生于最纯真的眼睛，最敏锐的心灵，每一次诵读，都是一次与初唐那个天才少年的隔空对话，也是一次对生活中简单而生动之美的重新发现，当“白毛浮绿水，红掌拨清波”的意象再次随着声音浮现，我们收获的不仅是一首诗的记忆，更是一份属于中华文化血脉中的审美愉悦与生命温情。
