诗歌是语言的艺术，而高考对古典诗歌的考查，核心之一便是对其语言风格的精准把握，理解诗歌的语言风格，如同掌握一把钥匙，能开启通往诗人情感世界与艺术境界的大门，这不仅是应试所需,更是提升文学鉴赏能力的必经之路。
风格之辨：认识常见的语言风貌
古典诗歌的语言风格丰富多样,几种常见类型构成了高考考查的基础框架。
沉郁顿挫 此风格以杜甫诗作为典范，其特点在于情感深沉悲慨，语言凝练而富有力度，节奏起伏变化，如《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，将漂泊之孤、病老之愁、时局之忧，层层叠加，压入工整的对句之中，读来字字千钧，回环顿挫，这与他历经安史之乱、目睹民生疾苦的创作背景密不可分，辨识此类风格,需关注诗歌中蕴含的深厚社会历史内涵与诗人凝重低回的情感表达。
豪放飘逸 李白是这一风格的旗帜，其语言往往奔放不羁、想象奇绝、意境开阔，充满超凡脱俗的浪漫色彩。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），夸张的笔触与瑰丽的联想，典型体现了其豪放飘逸的特色，这与李白个性张扬、深受道家思想影响的背景有关，赏析时，应着重体会其语言中突破现实束缚的夸张比喻、宏大意象与洒脱气势。
清新雅致 语言新颖清丽，意境优美恬静，多描绘自然风光与闲适生活，如王维后期山水田园诗，“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》），用笔简淡，色彩素雅，营造出空明静谧的意境，这源于王维亦官亦隐的生活状态与深厚的禅学修养，把握此类风格，需品味其白描手法、自然意象与淡远情感的和谐统一。
婉约含蓄 情感表达曲折委婉，语言精致绵密，常借景抒情、托物言志，李商隐的许多无题诗是代表。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，以象征、双关等手法，将深挚情感寓于具体物象之中，含蓄蕴藉，余韵无穷，这与诗人所处的复杂时代环境及个人细腻敏感的心性相关，解读时,需仔细揣摩意象的深层含义与语言的微妙暗示。
质朴自然 语言平实如话，不加雕琢，却真切动人，直抵人心，如陶渊明《归园田居》，“种豆南山下，草盛豆苗稀”，近乎口语的叙述，却生动传达出归隐田园的率真之趣与劳作实感，这源于诗人返璞归真的人生追求与审美理想，欣赏此类风格,重在感受其语言的本真力量与情感的直接流淌。
溯源探因：风格形成的多维视角
一种独特语言风格的形成，绝非偶然,是多种因素共同作用的结果。
诗人个性是内在根源。 所谓“文如其人”，李白天性浪漫，故诗风豪放；杜甫心系苍生，故语调沉郁，个人的气质、襟怀直接决定了其语言的情感基调与表达方式。
时代背景是外部熔炉。 盛唐的开放自信滋养了李白式的磅礴；安史之乱的动荡则淬炼出杜甫式的深沉，社会治乱、时代精神深刻影响着诗人的选题立意与语言色彩。
创作意图是直接导向。 赠别之作可能率真深婉，讽喻之篇可能犀利直白，抒怀明志之章可能激越或含蓄，不同的写作目的,自然要求采用与之匹配的语言策略。
文学流派与传承是艺术脉络。 诗人往往受到前代或当代诗风的影响，如宋诗重理趣，语言往往趋向瘦硬劲健；婉约词派则语言精丽，情感细腻，了解诗歌的流派传承,有助于从更宏观的文学史角度把握其风格定位。
品析路径：鉴赏与答题的实用方法
在具体阅读和答题中,可按以下步骤操作：
第一步：整体感知，抓核心意象与情感。 初读诗歌，迅速把握诗歌描绘的主要场景（意象群）和传达的基本情绪（或喜或悲，或激昂或沉静）,这是判断风格倾向的第一步。
第二步：细析词句，品语言具体特征。 关注动词、形容词的运用是否奇特、精准；看句式是工整对偶还是参差错落；体会修辞手法如比喻、夸张、用典等带来的效果；品味整体用语是华丽典重还是浅白通俗。
第三步：结合背景，进行印证与深化。 将初步判断的风格特点，与已知的作者生平、创作背景、常见风格进行关联思考，使分析有据可依,避免主观臆断。
第四步：规范表述，做到术语准确、例证结合。 在答题时，先用“沉郁顿挫”“清新自然”等术语概括，然后必须结合诗歌中的具体词句进行分析阐释,做到观点与材料的统一。
赏析王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”，可如此展开：本诗语言呈现出清新自然、恬淡含蓄的风格，诗人选用“幽篁”、“深林”、“明月”等意象，用语简淡清雅。“独坐”、“弹琴”、“长啸”等动作描写，看似平淡随意，却生动勾勒出隐者超然物外的形象与自得其乐的心境，尾句以“明月相照”收束，将人与物融合，意境空明悠远，含蓄地表达了诗人远离尘嚣的宁静淡泊之情，这种风格与王维晚年隐居辋川,沉浸于禅理的心境完全契合。
理解诗歌语言风格，是一个从感性体悟到理性分析的过程，它要求我们不仅停留在文字表面，更要深入诗人的生命历程与精神世界，在历史的回响中捕捉那独特的语言音符，对于备考者而言，系统梳理风格类型，掌握科学的品析方法，并通过大量阅读对比形成语感，方能在面对任何一首诗歌时，都能迅速而准确地把握其语言艺术的精髓，从而在高考鉴赏中游刃有余,更在长远的人生中获得丰厚的审美滋养。
