在传统戏曲的璀璨星河中，“角儿”二字承载着无数艺人的毕生追求与艺术信仰，他们不仅是舞台上的表演者，更是技艺的传承者、文化的诠释者，那些从岁月深处走来的“角儿名言”，或是对艺术的执着坚守，或是对人生的深刻感悟，或是对后辈的殷切嘱托，如同一颗颗明珠，在时光的长河中闪耀着智慧与温度的光芒，至今仍为后人所传颂,成为戏曲艺术不可或缺的精神财富。
“台上一分钟，台下十年功”，这句广为流传的戏谚，几乎是对所有“角儿”成长历程最精准的概括，京剧大师梅兰芳先生曾言：“我是个笨拙的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。”他为了演好《贵妃醉酒》中的杨贵妃，在镜子前反复练习水袖动作，一练就是数小时，直到袖若游龙、身段婀娜；为了表现旦角的眼神，他养鸽子、观鱼游，日复一日地揣摩，最终练就了“一汪秋水”般的灵动眼神，这种“十年磨一剑”的坚守，正是“角儿”们对艺术最质朴的敬畏，正如另一位京剧大师周信芳所言：“演戏要演人，演人要演心，演心要演情。”从基本功的一招一式，到角色内心的情感挖掘，每一步都浸透着汗水与心血，老艺人常说：“练功不练功，台上露馅儿；功夫不到家，不如早回家。”这句略带调侃的话语背后，是对技艺的极致追求，是对舞台的绝对负责,更是对观众最真诚的尊重。
“戏比天大，艺无止境”，这是许多“角儿”奉为圭臬的信条，豫剧常派创始人常香玉大师，在抗美援朝时期，带领剧社巡回义演，用演出收入为志愿军捐赠了一架“香玉剧社号”战斗机，当被问及为何如此拼命时，她只说：“戏比天大，国家需要，就是我的天。”这句话不仅彰显了艺人的家国情怀，更道出了“角儿”对艺术的敬畏——艺术高于个人荣辱，甚至高于生命，同样，京剧表演艺术家李和曾先生晚年仍坚持练功，他说：“活到老，学到老，练到老，艺术这东西，不进则退，稍一松劲，就前功尽弃。”这种对艺术的永不满足，对技艺的终身探索，正是“角儿”们能够不断突破自我、攀登艺术高峰的关键，他们深知，舞台的魅力在于不断创新，角色的灵魂在于不断挖掘，唯有保持谦逊好学的态度,才能让艺术之树常青。
“宁肯自己累死，不让观众窝心”，这句朴实的话语，道出了“角儿”们对观众的责任感，京剧大师马连良先生在舞台上精益求精，无论是唱腔、念白还是身段，都力求完美无缺，他常说：“观众花钱买票来看戏，是对我们的信任，我们不能糊弄人家。”有一次演出中，他感觉一个唱腔的韵味稍欠，便不顾疲惫，私下里反复练习，直到满意为止，这种“把观众放在心上”的艺术态度，让“角儿”们的表演充满了温度与力量，评剧表演艺术家新凤霞也曾说：“演员和观众是鱼水关系，离开了水，鱼就活不成了。”他们尊重每一位观众，珍视每一次登台机会，用最饱满的热情、最精湛的技艺回馈观众的厚爱，正是这种“观众至上”的理念，让戏曲艺术在民间拥有了深厚的土壤,经久不衰。
“传承不泥古，创新不离宗”，这是“角儿”们在艺术发展中的智慧结晶，京剧表演艺术家于魁智在继承传统老生唱腔的基础上，融入了现代审美，让古老的京剧艺术焕发出新的生机，他说：“传统是我们的根，但艺术要与时俱进，不能固步自封。”川剧表演艺术家沈铁梅则将川剧的高腔与现代音乐元素相结合，创作出了一批既有川剧韵味又具时代气息的作品，让年轻观众也爱上了这门古老艺术，他们深知，传承不是简单的复制，而是要在继承精髓的基础上，结合时代特点进行创新，让艺术在发展中保持活力，正如另一位老艺人所言：“老戏老演，老戏新演，新戏老演，新戏新演”,道出了艺术传承与创新的辩证关系。
“角儿”们的名言，字字珠玑，句句箴言，它们是艺人们用一生心血浇灌的艺术结晶，是戏曲文化宝库中的精神瑰宝，这些话语不仅教会我们如何对待艺术、对待观众、对待传承，更教会我们如何做人、如何做事，在当今这个快节奏的时代，重温这些“角儿名言”，更能让我们感受到传统艺术的魅力与力量，激励我们在各自的领域中坚守初心、砥砺前行，将这份宝贵的文化遗产代代相传,让其在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
相关问答FAQs
问：为什么“角儿”们如此强调“台下十年功”？这对现代艺术从业者有何启示？
答：“角儿”们强调“台下十年功”，是因为戏曲艺术是一门高度依赖技艺和经验的艺术，台上的每一个精彩瞬间，都离不开台下日复一日的刻苦训练，从基本功的锤炼到角色情感的把握，从唱腔的打磨到身段的协调，无一不需要时间和汗水的积淀，对现代艺术从业者而言，这启示我们：任何领域的成功都没有捷径，唯有脚踏实地、刻苦钻研，才能打下坚实的专业基础；要敬畏艺术、尊重观众，以精益求精的态度对待每一次创作和表演，不能浮躁功利，追求速成，只有将基本功练扎实，才能在舞台上展现出真正的实力和魅力，赢得观众的认可。
问：“戏比天大”这句话在今天是否还有现实意义？为什么？
答：“戏比天大”在今天依然具有重要的现实意义，这句话的核心是强调艺术的神圣性与责任感，提醒艺术从业者要将艺术追求放在首位，以高度的责任心对待自己的作品和观众，在当今社会，艺术形式日益多样化，市场竞争激烈，一些从业者可能为了追求流量、利益而忽视艺术质量，甚至出现敷衍了事、急功近利的现象。“戏比天大”的精神，正是对这种不良风气的有力鞭策，它提醒艺术从业者，无论时代如何变迁，对艺术的敬畏之心、对观众的负责态度不能变；只有坚守艺术初心，将作品质量作为生命线，才能创作出真正有温度、有深度、有价值的好作品,实现艺术的社会价值和个人价值的统一。
