诗歌原文与作者
我居北海君南海，寄雁传书谢不能。 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。 想得读书头已白,隔溪猿哭瘴溪藤。
作者黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，是江西诗派的开山鼻祖，与苏轼并称“苏黄”，他的诗歌讲究“点铁成金”、“夺胎换骨”，注重学问的运用和语言的锤炼，追求一种生新瘦硬、奇崛拗峭的审美境界。《寄黄几复》正是这种诗学理念的完美实践。
创作背景探析
此诗作于宋神宗元丰八年，当时黄庭坚监德州德平镇，黄几复，名介，是黄庭坚少年时代的挚友，时任广州四会县令，诗题中的“寄”字，点明了这是一首寄赠友人的作品，两人一北一南，相隔遥远，音信难通，诗歌的创作动机，源于诗人对相隔千里、久未晤面的知己的深切思念，同时也融入了对其清廉品格的赞颂与对其身处蛮荒之地的关切与同情，了解这一背景,是把握全诗情感基调的关键。
逐联鉴赏与手法解析
首联“我居北海君南海，寄雁传书谢不能”，巧妙化用《左传》中“君处北海，寡人处南海”的典故，开篇即点明二人天各一方的空间距离，传说大雁南飞至衡阳回雁峰便不再南去，而广州在更南之地，故而连鸿雁传书都“谢不能”，这一构思，将地理上的阻隔渲染得近乎绝望,思念之情在无奈中显得尤为沉重。
颔联“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，是千古传诵的名句，诗人运用了强烈的对比与意象并置手法。“桃李春风”与“江湖夜雨”，“一杯酒”的短暂欢愉与“十年灯”的漫长孤寂，形成了明媚与凄清、短暂与恒久的巨大反差，这两组意象无需任何动词连接，并置在一起，便自然构成了今昔对比的完整意境：昔日京城相聚，把酒言欢于春风桃李之下；今日江湖漂泊，独对孤灯听夜雨淅沥已整整十年，这种“意象叠加”的技法，浓缩了巨大的时空与情感张力,令人回味无穷。
颈联“持家但有四立壁，治病不蕲三折肱”，转而赞美友人的品格与才能。“四立壁”化用司马相如家徒四壁的典故，赞誉黄几复为官清廉，家无长物。“治病不蕲三折肱”则活用《左传》“三折肱知为良医”的成语，但反用其意，说黄几复富有治国安邦的才干，无需经历多次挫折便已是良吏，此联体现了江西诗派“以故为新”、“点铁成金”的典型创作方法，通过典故的化用与翻新,深刻而含蓄地表达了赞誉之情。
尾联“想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤”，诗人的思绪飞越千山万水，想象友人当下的境况，他想象这位勤勉好学的朋友，如今恐怕已是白发萧萧，却仍在那弥漫着瘴气的溪边，与凄厉的猿啼、枯藤古树为伴，尾句以景结情，猿啼的悲苦、蛮荒环境的恶劣，与友人高洁的读书身影交织在一起，既表达了深切的不舍与关怀，也暗含了对人才埋没于僻壤的愤懑不平，这种虚实结合的写法,极大地拓展了诗歌的情感空间。
核心艺术特色与教学启示
《寄黄几复》一诗,集中体现了黄庭坚及江西诗派的艺术追求。
用典精深、化用无痕，诗中多处运用经典，但并非简单堆砌，而是经过精心熔铸，使之成为诗歌意境与情感的有机组成部分，达到了“水中着盐，饮水乃知盐味”的高妙境界，在教学与鉴赏中，引导学生探寻典故出处并理解其化用后的新意,是深入理解诗歌内涵的重要途径。
句法拗峭、语言生新，此诗为七律，但黄庭坚不拘泥于平仄的常规，如首句五仄相连，形成一种拗折的音响效果，与其沉郁顿挫的情感相得益彰，语言上追求陌生化，如“寄雁传书谢不能”，将鸿雁拟人，说法新颖奇警，这提示我们,诗歌鉴赏需细品其声律与字词的独特选择。
对比与意象艺术的极致运用，尤其是颔联，通过高度凝练的意象组合，构建出广阔的想象与情感空间，成为古典诗歌中以少总多的典范，学习这种意象营造方法,对提升文学感悟与写作能力大有裨益。
从阅读与学习的角度看，鉴赏此类作品，不能停留在字面释义，应当建立一种“立体化”的阅读习惯：知人论世，了解作者生平与创作背景；字斟句酌，解析每一处典故与修辞的用意；整体把握，体会诗歌的气韵与情感脉络；通过反复吟咏，感受其声律之美，对于学生和古典诗词爱好者而言，深入分析像《寄黄几复》这样的经典作品，是掌握古典诗词鉴赏方法、提升传统文化修养的有效路径。
黄庭坚的这首诗，超越了普通的怀友之作，它将深沉的人生感慨、高尚的人格推崇与精湛的艺术技巧融为一体，在尺幅之间展现出波澜壮阔的情感世界与匠心独运的诗学造诣，诗中那份穿越时空的友情，那种对品格与学识的坚守，以及在艺术上锐意创新的精神，至今依然散发着动人的光彩,给予读者心灵的慰藉与审美的启迪。
