提起徐志摩，许多人脑海中首先浮现的，是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”这般轻盈曼妙的诗句，他的文字，仿佛带着康桥水波的柔光与星辉，在中国现代诗坛留下了不可磨灭的印记，若仅将徐志摩的诗歌理解为风花雪月的浪漫抒情，便不免失之浅显，其诗作的思想内核，实则是特定时代洪流中，一位敏感知识分子对爱、自由、美与生命终极意义的执着追寻与深刻困惑。
徐志摩的诗歌创作，集中爆发于五四新文化运动之后，这是一个旧秩序崩塌、新价值亟待建立的时代，留学英伦的经历，让他深受西方浪漫主义与唯美主义思潮的洗礼，尤其是诗人雪莱、济慈，以及哲学家罗素的影响，他自觉地将自己定位为时代“感情革命的先锋”，其诗歌便是这场“革命”最直接的产物，理解徐志摩的诗，必须将其置于新文学运动追求个性解放与精神自由的大背景下，其字里行间跃动的,正是五四精神在诗歌艺术领域的璀璨回响。
贯穿徐志摩诗歌的首要思想线索，是对“爱”的多元诠释与极致歌颂，这里的爱，既是炽热坦诚的男女情爱，也是更为广博的生命之爱、自然之爱，在《雪花的快乐》中，爱被物化为一片飞扬的雪花，方向明确，姿态主动，“翩翩的在半空里潇洒”，最终坚定地落向爱人的衣襟，消融于她心田的柔波，这种对爱情直接、勇敢、唯美的表达，冲击了传统诗歌含蓄隐晦的言情模式，而在《翡冷翠的一夜》、《我来扬子江边买一把莲蓬》等诗里，爱情的甜蜜、挣扎、痛苦与决绝，被刻画得淋漓尽致，展现了现代情感关系的复杂维度，更进一步，他的爱延伸向自然万物，《朝雾里的小草花》体察渺小生命的刹那光华，《东山小曲》则洋溢着对乡野风情的亲切眷恋，这种泛爱思想，根源在于他将爱视为救治社会痼疾、实现人性升华的根本力量。
与“爱”紧密交织的，是对“自由”灵魂的无限向往与追求，徐志摩被誉为“浪漫主义的自由骑士”，自由是其诗作最鲜明的精神旗帜，名篇《黄鹂》中，那只“一展翅”、“冲破浓密，化一朵彩云”的鸟儿，正是诗人自由理想的化身——它绚烂、迅疾、不可羁绊，在《海韵》里，那位不顾劝阻、情愿与大海共舞直至被吞没的“女郎”，其悲剧性选择背后，是对个体意志与选择自由的悲壮坚持，即便代价是毁灭，徐志摩所追求的自由，不仅是社会层面的解放，更是心灵层面的绝对自主，一种不受任何陈规俗念束缚的生命本真状态，这种对自由几近偏执的渴求,也反映在他对刻板现实的不满与逃离冲动上。
对“美”的敏锐捕捉与瞬间定格，构成了徐志摩诗歌另一重要思想内容，他笃信“美是人间不灭的光芒”，其诗笔犹如一架精密的摄影机，善于捕捉并提炼自然与情感中瞬息即逝的美感。《再别康桥》便是典范，夕阳中的金柳、软泥上的青荇、榆荫下的清潭，一系列意象经过情感的浸染，不再是客观景物，而升华为和谐、宁静、梦幻的唯美意境，他擅长运用丰富绚丽的色彩词（如“金柳”、“彩虹似的梦”）、轻盈动感的词汇（如“招摇”、“荡漾”）和富于音乐性的节奏，营造出视觉、听觉与情感交织的立体美感，这种对形式与意境之美的极致追求，体现了其“为艺术”的纯诗倾向，也旨在以美来陶冶、净化人心。
在热烈歌颂爱、自由与美的另一面，徐志摩的诗歌也时常流淌着一股深邃的“忧郁”与“幻灭”的潜流，这源于其理想与现实的剧烈冲突，他怀抱单纯的信仰飞入中国的现实，却屡屡碰壁。《生活》一诗描绘的“阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒”的甬道，正是他感到时代重压与人生困顿的隐喻。《我不知道风是在哪一个方向吹》中反复的咏叹与迷茫，深刻揭示了一代人在价值转型期的普遍彷徨，即便在《再别康桥》的优美告别里，也萦绕着“沉默是今晚的康桥”的淡淡哀愁，这种幻灭感并非消极，而是其理想主义在现实考验下的真实回响，使其诗歌思想层次更为丰厚,更具现代性的深度。
在艺术手法上，徐志摩为实现其思想表达，进行了卓有成效的探索，他大力倡导并实践新诗的格律化，认为“完美的形体是完美的精神唯一的表现”。《偶然》一诗便是音乐美、建筑美、绘画美“三美”结合的经典：整齐的节律、错落有致的诗行、云影与波光交织的画面，完美承载了那份飘逸而惆怅的情感，他大量运用新颖的比喻与象征，如将爱情比作“偶然”交汇的云影（《偶然》），将理想比作“梦”与“彩虹”，使抽象情思具象化、可感化，其语言既吸收白话的清新流畅，又融入口语的活泼与文言的精炼,形成了个人色彩鲜明的典雅流丽风格。
纵观徐志摩的诗歌世界，其思想内容是一个以“爱、自由、美”为核心的多面晶体，每一面都折射着五四时代的人文光芒，也映照出个体灵魂在追寻过程中的狂喜与剧痛，他的诗，不仅是个人情感的日记，更是一代知识青年精神历程的史诗性抒写，他以其纯粹的热情、敏锐的感受力和卓越的创造力，将新诗从早期白话的平实推向了一个诗意浓郁、形式精美、内涵丰盈的艺术高峰，今日重读徐志摩，我们不仅是在品味文字的魅力，更是在触碰一个时代为挣脱束缚、拥抱人性本真而跳动不息的热烈脉搏，那份对飞翔的渴望，对真爱的信仰，对美之永恒的执着，依然能够穿越时空,叩击当代读者的心弦。
