峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流，夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
这四句诗,相信许多人都能脱口而出，它出自唐代诗人李白的《峨眉山月歌》，短短二十八字，却将一座山的灵韵与一个人的情思，跨越千年，送到了我们面前，在中国诗歌的浩瀚星空中，峨眉山是一颗独特而璀璨的星辰，它不仅是地理意义上的名山，更是一座由无数诗篇垒砌而成的文化圣殿，我们就一同走进这座诗歌中的峨眉，探寻其字里行间的奥秘。
诗山渊源：从何处来
峨眉山进入诗歌的视野,可追溯至魏晋南北朝时期，彼时，山水诗开始萌芽，文人雅士逐渐将目光投向自然，峨眉山诗歌的第一个高峰，无疑在唐代，这与唐朝国力强盛、文化开放、文人漫游成风的社会背景密不可分，蜀地相对安定，风景奇绝，成为诗人寻幽访胜、寄托情怀的理想之地。
李白是第一位将峨眉山写入不朽诗篇的巨匠,他青年时代游历蜀中，峨眉山的秀美与月夜的清辉深深烙印其心，那首《峨眉山月歌》，便是他出蜀途中的作品，诗中的“峨眉山月”，已成为一个蕴含乡情、友情与前行之志的复合意象，稍晚的诗人岑参，在《登嘉州凌云寺作》中写下“始知宇宙阔，下看三江流，晴见峨眉岭，千峰共一色”，则以壮阔的笔触，展现了峨眉山雄浑的一面。
及至宋代,峨眉山的诗歌意象更趋丰富和哲理化，苏轼，这位蜀中走出的文豪，虽未亲至峨眉山顶，却在《秀州报本禅院乡僧文长老方丈》中感慨“万里家山一梦中，吴音渐已变儿童，每逢蜀叟谈终日，便觉峨眉翠扫空。”这里的“峨眉”，已是故土与精神原乡的象征，南宋诗人范成大在《峨眉山行纪》中留下的诗篇，则带有更多纪实性的地理与人文观察。
诗人情怀：为何而作
诗人咏叹峨眉,绝非单纯描摹风景，每一首诗都是一次心灵的投射，其创作动机大致可归为三类：
其一,寄情山水，抒发个人抱负，如李白的诗，山月与江水相伴，既是眼前景，也是心中情，年轻的诗人即将离开故乡，踏入广阔天地，那轮皎洁的峨眉山月，寄托着对故土的眷恋，也照亮了前行的征途，清朗而充满希望。
其二,参禅悟道，寻求精神超脱，峨眉山作为普贤菩萨的道场，自唐代起佛教日益兴盛，许多诗歌自然沾染了空灵禅意，唐代诗人贾岛在《送谭远上人》中写道：“下视白云时，山房盖树皮，垂枝松落子，侧顶鹤听棋。”描绘的便是山僧幽寂的修行生活，充满出世之趣，诗歌成为连接尘世与佛国的语言桥梁。
其三,纪行写实，承载文化记忆，尤其宋以后，游览峨眉的文人增多，诗歌如同文字版的“游记”，他们记录奇特的“佛光”现象，描写险峻的登山栈道，叙述山间的物产与寺观，这些作品，不仅具有文学价值，也为后世保留了珍贵的历史地理资料。
品读之法：如何入境
欣赏峨眉山诗词,需调动多重感官与想象，方能得其三昧。
抓住核心意象。“月”与“山”是峨眉诗中最常见的意象组合，李白的“山月”是流动的、情感的；而另一位唐代诗人郑谷的“峨眉山月古今明，云外看时万古情”，则赋予其永恒的色彩。“钟声”、“白云”、“猿啼”、“僧寮”等意象也频繁出现，共同构筑起峨眉山清、幽、秀、险、奇的意境世界。
体会声律之美，古典诗词讲究平仄格律，以李白《峨眉山月歌》为例，四句诗押“秋”、“流”、“州”三个平声韵，音韵悠长婉转，恰似江水流淌，与诗人依依惜别、顺江而下的情境完美契合，朗读时注意其节奏，能更好地感受诗歌的情感起伏。
结合地理空间，若能对照地图，了解平羌江（今青衣江）、清溪驿、三峡等地理位置，便能对李白诗的行程有更立体的把握，了解峨眉山金顶、洗象池、万年寺等著名景点在古诗中的呈现，也能让今天的游览增添一份历史的厚重感。
创作手法：何以动人
峨眉山诗歌的艺术成就,得益于诗人精湛的创作手法。
虚实相生是其一绝，李白诗从实在的“半轮秋月”起笔，随即“影入江流”，化实为虚，后两句写行踪，思绪却飞向“不见”的友人，空间大幅跳跃，虚实交错，极大地拓展了诗歌的容量，这种手法，使有限的文字蕴含无限情思。
时空交织是另一特色，许多诗作将眼前之景与历史传说、人生感慨融为一体，如唐代诗人鲍溶《峨眉山》中“登山临水昔别离，今日翻成送故知”，便在空间攀登中融入了时间流逝的喟叹。
语言锤炼更是精髓，诗人们力求以最精准的字眼捕捉峨眉之神，杜甫用“黛色”形容山色（《滕王亭子》），一个“黛”字，青黑浓郁之感立现；李白用“半轮”形容秋月，新颖独特，与“峨眉”山名巧妙暗合，堪称神来之笔。
行走在今日的峨眉山道,耳畔是松涛鸟语，眼中是苍翠层峦，若能在心中默念几句古诗，眼前的山水便会陡然不同，那轮千年不变的明月，曾照过李白的孤帆；这片云雾，曾浸湿过范成大的衣衫；这阵钟声，或许与贾岛听到的并无二致，诗歌，为自然山水注入了灵魂与温度，让它从单纯的地质存在，升华为一个民族共同的情感符号与精神家园，阅读这些诗篇，我们不仅是在欣赏文字艺术，更是在完成一场与先贤的对话，一次对自身文化根脉的深情回望，峨眉山的诗歌，就像山间清澈的泉水，历经岁月砂石的过滤，依然汩汩流淌，滋养着每一个与之相遇的心灵。
