写景诗歌教案旨在引导学生通过诵读、赏析和创作，感受自然之美与诗歌之韵，提升审美能力与语言表达素养,以下为详细教学内容设计：
教学目标
- 知识与技能：掌握写景诗歌的基本特征（如意象选择、动静结合、情景交融），赏析经典作品中的语言艺术与情感表达。
- 过程与方法：通过诵读感知、小组讨论、仿写创作，学习多角度观察景物并转化为诗歌语言。
- 情感态度与价值观：培养对自然的热爱，体会诗人借景抒情的审美情趣,提升文化传承意识。
教学重难点
- 重点：分析写景诗歌的意象组合与情感脉络。
- 难点：引导学生将景物观察转化为诗歌创作,避免空洞描写。
教学过程
（一）导入：情境感知（5分钟）
播放自然音效（如鸟鸣、流水、风声），展示四季景物图片，提问：“如果用一句话描述你看到的画面，你会怎么说？”引导学生初步尝试景物描写，引出诗歌“以简驭繁”的特点。
（图片来源网络，侵删）
（二）文本赏析：经典案例研读（20分钟）
以王维《山居秋暝》为例，分步解析：
- 诵读感知：学生齐读，标注平仄与停顿，感受诗歌韵律。
- 意象分析：
- 表格：意象与情感关联
| 意象 | 特点 | 情感寄托 |
|------------|---------------------|-------------------|
| 明月 | 清冷、静谧 | 超然物外的心境 |
| 清泉 | 动态、生机 | 自然之美的赞颂 |
| 竹喧莲动 | 以动衬静 | 山居生活的闲适 |
- 表格：意象与情感关联
- 手法探究：
- 动静结合：“明月松间照”（静）与“清泉石上流”（动）的对比。
- 色彩与感官：“竹喧”“莲动”调动听觉与视觉，增强画面感。
- 情景交融：尾联“王孙自可留”直接抒发对山居的眷恋,景语即情语。
（三）小组合作：比较阅读（10分钟）
对比柳永《雨霖铃》与王维《山居秋暝》的写景差异：
- 柳永：以“寒蝉”“长亭”等意象渲染离别之悲，景中含悲。
- 王维：以“空山”“新雨”营造空灵之境，景中寓乐。
讨论：不同景物选择如何体现诗人情感？
（四）创作实践：仿写与分享（15分钟）
- 仿写指导：
- 选择一自然场景（如校园一角、公园晨景），确定情感基调（如喜悦、宁静）。
- 运用至少两种修辞（比喻、拟人）和动静结合手法。
- 示例片段：
“夕阳蘸红了池塘，/柳枝弯腰捡起碎金。/风过处，/蛙鸣跳进我的口袋，/装满了整个夏夜的甜。” - 学生创作与互评：小组内分享作品，从“意象新颖性”“情感表达”“语言韵律”三方面点评。
（五）总结拓展（5分钟）
总结写景诗歌核心要素：观察细致、意象典型、情景交融，推荐阅读杜甫《绝句》、谢灵运《登池上楼》，鼓励学生积累生活素材,尝试用诗歌记录自然之美。
板书设计
写景诗歌鉴赏与创作
一、特征：意象·动静·情
二、手法：
1. 多感官（视、听、触）
2. 修辞（比喻、拟人）
3. 情景交融
三、创作：
选景→定情→炼字→成诗 教学反思
需关注学生创作中的共性问题（如意象堆砌、情感直白），后续可通过“微诗改写”活动强化语言锤炼能力。
（图片来源网络，侵删）
相关问答FAQs
Q1：如何帮助学生克服写景诗歌创作中的“空洞描写”问题？
A1：
- 具象化训练：要求学生先列出5个具体景物细节（如“落叶”细化为“卷边的银杏叶”），再组合成句。
- 情感锚点：明确“为何写此景”，如用“枯藤”暗示孤独，避免无目的描写。
- 范例对比：展示修改前后的诗句（如“花开了”→“踮脚的迎春花，把春天举过头顶”）,体会具象表达的力量。
Q2：在赏析古诗时，如何引导学生理解“含蓄之美”？
A2：
- 意象解码：以“月亮”为例，分析其在不同诗中的象征（思乡、高洁、永恒），联系诗人背景解读。
- 留白艺术：提问“诗中未直接写出的情感是什么”，如《枫桥夜泊》未言“愁”，却借“乌啼”“钟声”传递愁绪。
- 跨文化对比：对比中国古诗“言有尽而意无穷”与西方直抒胸臆的诗歌,体会含蓄美独特的文化价值。
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