我和诗歌的缘分,像一场漫长的散步，起初只是漫无目的地踩着落叶，后来却在字句间找到了清晰的路径，记得小学三年级第一次接触诗歌，是语文课上李白的《静夜思》。“床前明月光，疑是地上霜”，老师用粉笔在黑板上画出弯弯的月亮，我盯着那个简笔画，突然觉得那些方方正正的汉字活了过来，那天放学后，我蹲在小区花坛边，看着地上的月光碎片，第一次尝试写“诗”：月亮像香蕉，挂在树梢上，猴子流口水，想吃掉它，现在想来，这或许是我最早的“分行写作”，虽然稚嫩，却藏着对语言最原始的热爱。
真正让我走进诗歌世界的是初中时的语文老师王老师,她总在课堂上读诗，不是照本宣科，而是带着表情和动作，读徐志摩的《再别康桥》时，她的手指会轻轻划过空气，仿佛在触摸“河畔的金柳”；读艾青的《我爱这土地》，声音会低沉下来，像在泥土里扎根，她鼓励我们写日记，说“诗歌是心灵的速记”，我开始把课间十分钟看到的云、和同桌吵架后的委屈、考试考砸后的沮丧，都写成短小的句子，有一次写操场边的梧桐树，我用了“叶子是绿色的信纸，风在翻阅”，王老师用红笔圈出这句，在旁边批注：“你有诗人的眼睛。”那句话像一颗种子，在我心里发了芽。
高中后,诗歌成了我对抗压力的秘密武器，高三模考失利时，我在笔记本上抄食指的《相信未来》：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。”那些排比句像一双有力的手，把我从沮丧的泥沼里拉出来，我开始模仿顾城的诗，写“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的变体，写“笔尖在纸上跳舞，墨水里藏着星星”，诗歌不再是作业，而是我的“情绪收纳盒”，把快乐、悲伤、迷茫都折叠成有韵味的文字。
大学加入了诗社,才发现诗歌的世界如此广阔，我们每周三晚上在图书馆地下室讨论，有人写城市的钢筋水泥，有人写故乡的稻浪，有人写量子物理的浪漫，有次活动，社长让我们用“裂缝”为题写诗，我想起奶奶手上的皱纹，写“奶奶的裂缝里，住着整个春天的故事”，社长拍案叫决：“好的诗歌，能让具体的事物发光。”我开始读海子、读狄金森、读特朗斯特罗姆，发现诗歌可以像哲学一样深刻，像音乐一样动人，有次在深夜读里尔克的《秋日》，读到“谁此刻没有房子，就不必建造，谁此刻孤独，就永远孤独”，我突然泪流满面——原来有人早已说出了我心底的孤独。
工作后,诗歌成了生活的锚点，挤地铁的早晨，我会看广告牌上的文字，把它们重新排列；加班的深夜，我会写一首短诗记录窗外的霓虹；和朋友吵架后，我会用诗歌表达歉意，对不起，我的话像暴雨/砸疼了你的耳朵/请允许我变成太阳/把潮湿的晾干”，去年冬天，我在医院陪护生病的爷爷，看着心电图上的波纹，写下“心跳是地球的脉搏/我们都是它上面的尘埃/却努力活成自己的星辰”，爷爷醒来后，我读给他听，他浑浊的眼睛里泛起光，说：“比电视节目好看多了。”
我的手机备忘录里存了200多首“随手诗”，有完整的，也有只言片语，它们是我生活的切片，记录着四季的更迭、情绪的起伏、对世界的观察，我不再追求华丽的辞藻，而是像汪曾祺说的“写日常，写平常，写真情”，写“菜市场阿姨的秤星/比星星还准”，写“快递员的电动车/驮着全城的期待”，诗歌让我学会了慢下来，在快节奏的生活里，发现那些被忽略的美好。
有人说诗歌无用,不能当饭吃，不能换钱，诗歌是精神的食粮，是灵魂的滤镜，它让我在平凡的日子里，看到了诗意；在琐碎的日常中，发现了永恒，我和诗歌的故事，还在继续，就像一条没有终点的路，每一步都踩着文字的星光，走向更远的远方。
相关问答FAQs
问：为什么说诗歌是“心灵的速记”？
答：诗歌能快速捕捉瞬间的情感和思绪，用凝练的语言将抽象的感受具象化，比如看到夕阳，散文可能需要长篇描写，而诗歌只需“夕阳把天空染成橘子味的糖”一句，就能传递出温暖、短暂又美好的复杂情绪，就像用最短的笔触画下心灵的素描。
问：没有文学基础的人能写诗吗？
答：当然可以，诗歌的本质是真诚的表达，而非技巧的堆砌，就像孩童会说“月亮像香蕉”，这是最本真的诗意，只要对生活有观察，有感受，用自己习惯的语言记录下来，就是诗歌，关键是“写”，而不是“写得好”，先动笔，再慢慢打磨。
