诗歌鉴赏的表达手法是理解诗歌内涵、把握诗人情感的重要途径，这些手法包括修辞手法、表现手法、结构技巧等多个层面，它们相互交织，共同构建诗歌的艺术魅力，从修辞手法来看，比喻、拟人、夸张、对偶等是最常见的形式，比喻通过“甲像乙”的相似性联想，将抽象情感具象化，如李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，以春水之浩荡喻愁绪之绵长；拟人则赋予物以人的情态，使自然景物富有生命力，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟因诗人之悲而悲，情感共鸣直击人心，夸张手法通过放大或缩小事物特征，强化表达效果，如“白发三千丈，缘愁似个长”，以极度的夸张凸显愁思之深，对偶则通过句式结构的对称，增强诗歌的节奏感和形式美，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，色彩与动态的对映，画面鲜明生动。
表现手法是诗歌表达情感的核心手段,其中托物言志、借景抒情、虚实结合、动静相生等尤为关键，托物言志是通过描摹特定事物来寄托诗人的志向与品格，如于谦“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，以石灰自喻，彰显坚贞气节；借景抒情则是将情感融入自然景物，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，以萧瑟秋景烘托游子羁旅之愁，虚实结合中，“实”为眼前实景，“虚”为想象或回忆，二者结合拓展诗歌意境，如“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，由实写自身处境，虚写兄弟思念，情感更显深沉，动静相生通过动态与静态的对比或映衬，使画面富有层次，如“明月松间照，清泉石上流”，以动衬静，营造出幽静空灵的意境。
结构技巧在诗歌谋篇布局中作用突出,包括起承转合、卒章显志、铺垫伏笔等，起承转合是诗歌的基本结构，如杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”（起），“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（承），“烽火连三月，家书抵万金”（转），“白头搔更短，浑欲不胜簪”（合），层层递进，情感逐步深化，卒章显志则在结尾处点明主旨，如杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，以批判之声收束，直指晚唐社会弊病，铺垫伏笔则通过前文的暗示，为后文情感爆发或情节转折埋下伏笔，如李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，叠字铺垫下文悲秋之情，奠定全词基调。
诗歌语言的艺术性也体现在炼字、叠词、句式等方面，炼字追求“一字千金”，如“春风又绿江南岸”中“绿”字，以动态描绘春意盎然；叠词则增强韵律与情感浓度，如“寻寻觅觅”的叠用，强化了词人恍惚迷离的心境，句式上，长短句结合、倒装等手法，使诗歌节奏富于变化，如“七八个星天外，两三点雨山前”，短句轻快，勾勒出乡村夏夜之景。
表达手法的综合运用,使诗歌成为情感与艺术的完美融合体，鉴赏时需结合具体诗句，分析手法特点，进而体会诗人情感与诗歌意境，方能真正领略诗歌的深层魅力。
FAQs
Q1：如何区分诗歌中的“借景抒情”与“托物言志”？
A1：二者的核心区别在于情感寄托的对象不同。“借景抒情”是通过描绘自然景物（如山水、花鸟）来间接抒发情感，景物与情感存在对应关系，但景物本身不直接象征诗人品格，如“落花时节又逢君”以春暮落花暗喻重逢的伤感；“托物言志”则是诗人通过描摹具体事物（如梅花、石灰），将自身志向、品格寄托于物，物与志融为一体，如王冕“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，以梅花自喻高洁品格。
Q2：诗歌中的“虚实结合”具体指什么？如何分析其作用？
A2：“虚实结合”中，“实”指客观存在的实景、实事，“虚”指想象、回忆、梦境或抽象情感，分析时需先区分诗句中哪些是实写（如“天街小雨润如酥”），哪些是虚写（如“遥知兄弟登高处”），再结合二者关系：或以虚衬实（如用想象中的兄弟思念衬托自身孤独），或以实引虚（如由眼前秋景引发人生感慨），最终拓展诗歌意境，丰富情感层次，使表达更具张力。
