秦汉诗歌是中国文学发展史上的重要阶段，它上承《诗经》《楚辞》的优良传统，下启魏晋南北朝诗歌的繁荣，为后世诗歌创作奠定了坚实基础，秦汉时期包括秦朝（公元前221年—公元前207年）和汉朝（公元前202年—公元220年），虽然秦朝国祚短暂，诗歌创作相对有限，但汉朝尤其是西汉和东汉，诗歌呈现出多元化的发展态势，既有继承先秦的乐府民歌，也有文人创作的五言诗,形成了独特的诗歌风貌。
秦朝作为中国历史上第一个大一统王朝，在文化上推行“书同文，车同轨”的政策，但诗歌创作并未得到充分发展，现存的秦代诗歌数量极少，多为民间歌谣或与祭祀相关的作品，如《击壤歌》相传为尧时民谣，但秦代仍有流传：“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝力于我何有哉！”这首诗歌语言质朴，反映了上古先民自给自足的生活状态和对统治者的淡漠态度。《仙诗》（又称《真人操》）被认为是秦代乐府诗，内容涉及神仙方术，体现了秦代社会对长生不老的追求,但其艺术成就和影响力远不及汉代诗歌。
汉代是中国诗歌发展的第一个黄金时期，尤其是汉武帝时期设立乐府，采集民间歌谣，使得汉代诗歌呈现出“感于哀乐，缘事而发”的现实主义特色，汉代诗歌主要分为乐府诗和文人诗两大类，其中乐府诗成就最高,影响最为深远。
乐府诗是汉代诗歌的主体，它最初指掌管音乐的机构，后演变为一种诗体，汉代乐府诗按内容可分为郊庙歌辞、燕射歌辞、相和歌辞、鼓吹曲辞和杂歌谣辞等，其中相和歌辞最具代表性，多来自民间，题材广泛，涉及民生疾苦、战争徭役、爱情婚姻等。《孔雀东南飞》是汉代乐府民歌的杰出代表，全诗长达1785字，讲述了刘兰芝与焦仲卿的爱情悲剧，塑造了鲜明的人物形象，情节曲折，语言生动，被誉为“乐府双璧”之一（另一为《木兰诗》）。《陌上桑》通过“罗敷前趣”的情节，刻画了美丽聪慧的劳动女性罗敷的形象，揭露了封建官僚的荒淫无耻，诗歌运用了夸张、对比等手法，语言幽默风趣，具有强烈的艺术感染力。《江南》则是一首采莲歌：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗歌以简洁明快的语言，描绘了江南水乡的秀美风光和采莲时的欢快场景,回环往复的句式增强了诗歌的音乐性。
文人诗在汉代经历了从四言诗到五言诗的演变过程，西汉初期，文人诗仍以四言为主，如韦孟的《讽谏诗》，内容多为规劝统治者，继承了《诗经》的雅颂传统，东汉时期，五言诗逐渐兴起，并走向成熟。《古诗十九首》是东汉文人五言诗的代表作，作者佚名，非一人一时之作，其内容多抒发游子思妇的离愁别绪、人生苦短和及时行乐的思想情感，艺术上语言朴素自然，情感真挚深沉，善用比兴手法，达到了“天衣无缝”的境界，被刘勰誉为“五言之冠冕”。“行行重行行，与君生别离”写尽了离别之苦，“青青陵上柏，磊磊涧中石”则以自然景物象征人生的坚韧，《迢迢牵牛星》通过牛郎织女的传说，表达了爱情的相思与痛苦，这些诗歌标志着五言诗的成熟,对后世诗歌创作产生了深远影响。
汉代诗歌的艺术特色主要体现在以下几个方面：一是现实主义精神浓厚，乐府诗多“感于哀乐，缘事而发”，真实反映了社会生活和人民疾苦；二是语言质朴自然，既有民歌的通俗明快，也有文人诗的典雅含蓄；三是表现手法多样，赋、比、兴广泛运用，尤其是比兴手法的运用，增强了诗歌的形象性和感染力；四是形式自由灵活，乐府诗句式长短不一，三言、四言、五言、七言均有出现,为后世诗歌的多样化发展提供了借鉴。
以下为汉代诗歌主要类型及代表作品简表：
| 诗歌类型 | 代表作品 | 艺术特色 | |
|---|---|---|---|
| 乐府民歌 | 民生疾苦、战争徭役、爱情婚姻 | 《孔雀东南飞》《陌上桑》《江南》 | 现实主义、语言质朴、情节曲折 |
| 文人四言诗 | 规劝统治者、抒发政治情怀 | 韦孟《讽谏诗》 | 继承《诗经》雅颂传统、典雅庄重 |
| 文人五言诗 | 游子思妇、人生感悟、爱情相思 | 《古诗十九首》 | 语言自然、情感真挚、善用比兴 |
秦汉诗歌在中国文学史上具有重要地位，它不仅继承了先秦诗歌的优良传统，还在题材、内容和形式上进行了创新，尤其是汉代乐府民歌和文人五言诗，为后世诗歌的发展开辟了道路，乐府诗的“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，影响了后世的杜甫、白居易等诗人；而《古诗十九首》所确立的五言诗范式，更是成为魏晋南北朝诗歌的主要形式，可以说，秦汉诗歌是中国诗歌从自发走向自觉的关键阶段,其艺术成就和历史贡献不可忽视。
相关问答FAQs：
Q1：汉代乐府诗与《诗经》中的“国风”有何异同？
A1：相同点在于两者都源于民间，具有现实主义精神，多反映社会生活和人民情感，不同点主要表现在：内容上，《诗经》“国风”以爱情、劳动、讽刺为主，而汉代乐府诗题材更广泛，增加了战争徭役、神仙方术等内容；形式上，《诗经》以四言为主，句式较为整齐，乐府诗则句式自由灵活，有三言、五言、七言等；语言风格上，《诗经》语言质朴但含蓄典雅，乐府民歌则更为直白通俗，口语化色彩浓厚；功能上，《诗经》主要用于祭祀、宴飨等场合,乐府诗则更多用于娱乐和讽谏。
Q2：《古诗十九首》为何被称为“五言之冠冕”？
A2：《古诗十九首》被称为“五言之冠冕”主要基于以下原因：艺术成就极高，诗歌语言朴素自然，毫无雕琢痕迹，达到了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界；情感真挚深沉，无论是游子的思乡之情、思妇的闺怨之苦，还是对人生短暂的感慨，都抒发得真切动人，具有普遍的人类情感共鸣；表现手法娴熟，善用比兴手法，如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”以牛郎织女比喻相思，形象生动；它标志着五言诗的成熟，在此之前，五言诗多处于试验阶段，而《古诗十九首》将五言诗的形式、内容、技巧推向了完美,为后世五言诗的创作树立了典范。
