诗歌是人类最古老、最精炼的语言艺术之一，它以凝练的文字、丰富的意象和独特的韵律，传递情感、思想与美感，无论是古典诗词的典雅含蓄，还是现代诗歌的自由奔放，每一首诗都承载着独特的文化背景与创作智慧，本单元将从诗歌的起源、代表作者、创作背景、鉴赏方法及创作技巧等方面展开，带您走进诗歌的世界。
诗歌的起源与发展
诗歌的诞生可追溯至远古时期，最初与音乐、舞蹈紧密结合，如《诗经》中的“风、雅、颂”便是早期民间歌谣与祭祀乐歌的集合，中国古代诗歌历经楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲等演变，形成了独特的格律体系，西方诗歌则从古希腊史诗《荷马史诗》开始，发展出十四行诗、自由诗等多种形式。
不同时期的诗歌风格受社会文化影响深远，盛唐时期国力强盛，诗歌题材广阔，李白、杜甫的作品或豪放飘逸，或沉郁顿挫；而宋代文人更注重词的音律美，苏轼、李清照的词作兼具哲理与柔情。
代表诗人及其创作背景
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李白与盛唐气象
李白被誉为“诗仙”，其诗风豪迈洒脱，如《将进酒》《蜀道难》等名篇，充分展现盛唐文人追求自由、崇尚自然的精神，他的创作深受道家思想影响，常以夸张的想象和瑰丽的语言描绘壮丽山河。 -
杜甫的现实主义诗篇
杜甫是“诗圣”，其作品如《三吏》《三别》深刻反映安史之乱后的社会动荡，他以沉郁顿挫的笔触记录民间疾苦，诗歌被称为“诗史”。
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苏轼的豁达词境
苏轼是宋词豪放派代表，一生宦海沉浮，却以旷达心态面对。《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等词作，既有历史沧桑感，又充满人生哲理。 -
现代诗歌的革新者
徐志摩、海子等诗人打破传统格律，用自由的形式表达情感，徐志摩的《再别康桥》以轻盈的语言描绘离别愁绪，而海子的《面朝大海，春暖花开》则用质朴的文字寄托对理想生活的向往。
诗歌的鉴赏方法
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把握意象与意境
诗歌常通过意象（如“明月”“杨柳”）营造意境，马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤老树昏鸦”寥寥数笔便勾勒出萧瑟秋景，烘托游子思乡之情。 -
分析语言与修辞
比喻、拟人、夸张等修辞手法能增强表现力，李煜《虞美人》中“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，以江水比喻愁绪，形象深刻。
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体会韵律与节奏
古典诗词讲究平仄押韵，如王之涣《登鹳雀楼》的“白日依山尽，黄河入海流”，对仗工整，朗朗上口，现代诗歌虽不拘泥格律，但节奏感仍影响情感表达。
诗歌的创作技巧
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观察生活，积累素材
优秀的诗歌源于对生活的敏锐感知，陶渊明《饮酒》系列诗便来自田园生活的真实体验，平淡中见深意。 -
运用象征与隐喻
艾青的《我爱这土地》以“土地”象征祖国，通过“嘶哑的喉咙”表达赤子之心，赋予抽象情感以具体形象。 -
尝试不同形式
初学者可从短诗入手，如日本俳句或现代微型诗，注重凝练表达，例如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，短短两句蕴含深刻哲理。
诗歌在现代的应用
诗歌不仅是文学艺术，也融入日常生活，广告文案常借鉴诗歌的简洁与感染力，如“钻石恒久远，一颗永流传”；社交媒体上的“三行诗”活动，则让更多人尝试用诗意表达情感，诗歌朗诵、音乐改编等形式，让古典诗词焕发新生。
诗歌的魅力在于它既是历史的回声，也是当下的表达，无论是品读《静夜思》的乡愁，还是创作属于自己的诗句，都能让人在文字中找到共鸣与慰藉，正如博尔赫斯所说：“诗歌是永恒的，因为它触及灵魂。”
