这是一个非常美妙且深刻的话题。“语言”与“诗歌”之间的关系，就像是灵魂与肉体，是内容与形式，是束缚与飞翔，它们彼此成就，互为表里。
我们可以从以下几个层面来探讨这个主题：
语言是诗歌的基石
诗歌首先是用语言写成的,没有语言，就没有诗歌，但诗歌所使用的语言，又远非日常语言可比。
语言的炼金术：诗歌是语言的精华 诗人是语言的炼金术士，他们从浩瀚的词语海洋中，挑选最精准、最凝练、最富表现力的词汇，并将其熔铸成诗。
- 凝练性：诗歌用最少的文字，表达最丰富的情感和意象，比如马致远的《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 仅用28个字，就勾勒出一幅萧瑟、孤寂的秋日黄昏图，将游子的愁思融入每一景之中，这便是语言的极致凝练。
语言的音律美：诗歌是声音的艺术 诗歌天然与音乐相伴，语言的音韵、节奏、格律，是诗歌区别于散文的重要特征。
- 节奏与韵律：无论是中文的平仄、押韵，还是英文的抑扬格、五音步，诗歌通过声音的高低、长短、轻重、回环，创造出独特的音乐感，这种音乐性可以直接作用于人的感官，引发情感共鸣，读诗，很多时候也是在“听”诗。
床前明月光,疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 这首诗的平仄和韵脚（光、霜、乡）和谐优美，读起来朗朗上口，如歌如诉。
语言的陌生化：诗歌是创造性的语言 俄国形式主义理论家什克洛夫斯基提出“陌生化”理论，认为诗歌的技巧在于将熟悉的事物变得陌生，从而延长我们的感知过程，重新发现事物的美感。
- 打破常规：诗人常常通过新颖的搭配、独特的比喻、巧妙的通感等手法，打破语言的常规用法，创造出令人耳目一新的表达。
余光中《乡愁》中的名句： “后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。” 将抽象的“乡愁”具象化为“坟墓”，这种大胆而沉重的比喻，极大地冲击了读者的心灵，让“乡愁”的内涵变得无比具体和深刻。
诗歌是语言的升华
如果说语言是材料,那么诗歌就是用这些材料建造的、直抵人心的圣殿，诗歌赋予了语言全新的生命和高度。
诗歌赋予语言以灵魂和情感 日常语言主要用于沟通信息，而诗歌语言则重在传递情感、思想和意境，它让冰冷的文字变得有温度，让平实的叙述变得有深度。
- 情感的载体：诗歌是情感的“蓄水池”，它将人类最细腻、最复杂的喜怒哀乐、爱恨离愁，都封存在精炼的字句之中，当我们读到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”时，我们感受到的不仅是杜甫的悲伤，更是对语言情感力量的震撼。
诗歌拓展了语言的边界 许多新的词汇、用法和比喻，最初都诞生于诗歌，而后才逐渐被大众语言所吸收。
- 语言的试验场：诗人是语言的先锋，他们不断探索词语新的可能性，为语言注入新的活力，中国古代诗人对“月”、“柳”、“酒”等意象的反复吟咏，极大地丰富了这些词语的文化内涵和联想空间，在现代，诗歌也常常是网络新语、流行语的源头之一。
诗歌是语言的“最高形式” 亚里士多德在《诗学》中认为，诗歌比历史更“哲学”和“普遍”，因为它描述的是“可能发生的事”，而历史只描述“已发生的事”，这同样适用于语言。
- 超越字面意义：诗歌语言超越了其字面指代，指向更广阔的象征、隐喻和哲理，它不仅仅是“说什么”，更是“如何说”以及“说出了怎样的意境”，一首好诗，其语言本身就是一种存在，一个独立而完整的世界。
诗歌与语言的永恒对话
语言在变,诗歌也在变，它们之间始终在进行一场深刻的对话。
- 古典诗歌：在格律严谨的古典时代，诗歌是戴着镣铐的舞蹈，语言的规则（如格律、对仗）既是束缚，也是激发创造力的框架，诗人在这个框架内，追求意境的深远和语言的精妙。
- 现代诗歌：随着白话文运动和现代主义的兴起，诗歌的“镣铐”被打破，自由诗成为主流，语言更加口语化、散文化，但这并不意味着诗歌对语言的要求降低了，相反，它要求诗人具备更强的内在节奏感和意象构建能力，用更自由、更多元的方式去捕捉和表达现代人的复杂经验。
语言是诗歌的血肉，诗歌是语言的灵魂。
- 没有语言，诗歌便无以依附，无法被书写和传诵。
- 没有诗歌，语言便会流于平庸，失去其最富魅力和创造力的部分。
诗人,正是在这片由语言构成的广袤大地上，开垦出属于自己的花园，他们用语言的砖石，搭建起通往人心深处的桥梁，用语言的音符，谱写出触动灵魂的乐章。
当我们谈论诗歌时,我们本质上是在谈论一种被高度提纯、充满情感、并拥有无限可能性的语言艺术，它既是语言的极致，也是语言最温柔的归宿。
