文章出处：中国当代艺术周刊 作者：周晓 发布时间：2015-12-10
《马厩》 300cm×180cm 布面综合 2015年
《风景》 35cm×25cm 纸本综合 2015年
作为一位“80后”艺术家，吕岩绘画中古意盎然的闲适与自在显示出与他年龄极不相符的老成。画面中的气息在多数人看来是呼应了传统文化中的诗意，而从吕岩的创作初衷来说，在追求创作精神过程中，诗意是一种朦胧中的可能。在一幅幅构图奇特、形态模糊有些似是而非的事物形态描绘里，吕岩用他已成风格的视角留意着各种事物，欲言又止却气象万千。
北京商报：相比早期创作，您2015年新作呈现了比较新颖的面貌：纸本水彩的亮相，还有在砂纸上的创作，油画作品的颜色也更趋于黑白，对绘画理解似乎进入到更加纵深的一种状态，这是一个循序渐进的积累体现还是较为突然的转变？
吕岩：对我个人而言还是一个过程的积累，因为这个过程只有自己最清楚，“时间”与“体验”起着重要的作用。
北京商报：与许多刻意去“复古”的题材绘画不同，画面中的种种闲适、疏离似乎是从您2004年毕业后就已经确定的基调，作品中弥漫的古画气息让许多观者好奇您作为一个年轻艺术家是如何做到的。对于一个年轻人生活中的当下体验和心中所追寻的古意，您是如何相互平衡渗透，并在作品中表现的？
吕岩：这其实是对自己创作的一种要求，很多时候是难以用语言表达的。这种要求很长时间是一种朦胧的状态，但是在对自己的发问成为常态之后，这种要求就变得清晰了。对“当代”这个词我是持有保留意见的。生活在每个时代的人都有着鲜明的当代性，只不过表现出来的种种都是和当时的“普世性”有着太多差异，存在就是有意义的，只不过是多与少的问题。
我所做的首先是在面对自己时保持尖锐的矛盾。至于作品中给观者的印象，可能性太多，所谓“古意”，也并不是自己主动性的强制表达，可能是之前所说的个人要求之下的东西。说白了就像是一个人的长相，其实看见自己的时间是最少的，但这个长相却一直伴随。这与“当代性”没有任何关系。
北京商报：您曾用钓鱼中的行话“自留地”来寄予对自己创作的期待，也描述了一种走走停停、不假预期较为随性的创作状态，这似乎更像是一种自我的放逐，在画面中“人”的缺场和弱化是否是对于这种心境的体现？
吕岩：以实体形象呈现“人”的因素，不是我现在的表达状态，这并不是刻意的。我不拒绝任何形成的表达，前提是自己真的需要，甚至是画面所能承载之外的方式。
北京商报：您画面中出现不少动物，鱼、昆虫、乌龟等，但最让人印象深刻的则是马的形象。您似乎从2004年起就开始了马的形象创作，已经有了多角度描绘马的许多创作，马和别的动物形象相比对您是否有特殊的重要意义？
吕岩：这是一个载体，和什么动物关系不大，这个形象和我的表达相契合。希望借助这样一个肖像的载体和自我对话。
北京商报：当下许多绘画中都可以看到创作者重拾“雅趣”的潜在动机，对物的把玩和沉浸在对一些趣味的无限放大中，但在最初的好奇后并无法带给观者真实而长久的感动。您平时也有收藏一些小玩意儿的爱好，但创作上却与此毫无瓜葛。对于当下年轻艺术家创作中大规模的“恋物”、“格物”倾向，您如何看待？
吕岩：“恋物”本身没问题，“真实”是前提。这应该不是一个普遍性的现象吧，艺术家不要“站队”，至于“被站队”是别人的事儿，和艺术家没关系。
北京商报：在创作过程当中是否遇到过瓶颈，那是怎样的情形，是如何克服突破的？
吕岩：应该是一直在瓶颈处，而且很习惯。每天都在和自己较劲儿，突破克服不敢说，是在瓶颈的上下沿游走的状态。实在走不动就干点儿别的，每天过的跟两个人似的。我享受这种状态。
北京商报：从首次个展至今，最近五年觉得自己绘画的提高体现在哪些方面？
吕岩：对于青年艺术家来讲，在过程中能认识自己的“要求”比清晰地发现“进步”重要，“进步”可能更多地是他人给予的评价。我希望能在创作过程中纠结下去，不再是局限性的，而且能在这种状态下转化成一种成熟的开阔的坚持。应该是一种进步吧。
北京商报：您的画似乎在提醒我们去探寻一个更广阔的精神世界，一种和中国文化中的诗意一脉相承的气息。在生活中，您如何体会诗意这种感觉？与历史中描绘记录中那种“古人”的诗意是否一致？
吕岩：有不同也有相同的地方。每个时代都有它的特定性，也是不可复制的，我认为“精神”性为前，“诗意”的概念则不是我追求的。但我不反对艺术作品中出现能带给人“诗意”的感受。我始终认为艺术是有传承的，但绝不是模仿追随。所谓“古人”与我的关系应该是对面不见人，隔空授意，而非面对面、手牵手。
北京商报记者 周晓