《野望》是唐代诗人王绩的一首五言律诗，也是中国诗歌史上早期律诗的代表作之一，这首诗以简练的语言描绘出山野秋景，同时寄托了诗人内心的孤寂与彷徨,全诗如下：
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识,长歌怀采薇。
诗歌出处与作者背景
王绩（约589—644），字无功，号东皋子，绛州龙门（今山西河津）人，他生于隋末唐初，曾出仕隋唐两朝，但因性格疏放、不喜拘束，最终归隐田园，王绩的诗歌风格质朴自然，多描写隐逸生活与田园风光，被视为唐代山水田园诗派的先驱。《野望》收录于《全唐诗》,是王绩晚年隐居东皋时的作品。
创作背景与主题解析
这首诗创作于隋唐交替的动荡时期，王绩亲身经历朝代更迭，对仕途失望后选择归隐，诗中“东皋”即诗人隐居之地，“薄暮望”点明时间与动作，开篇便营造出苍茫寂寥的意境。“徙倚欲何依”既是物理上的徘徊，更是精神上无所依托的写照,折射出乱世中知识分子的迷茫。
后四句通过秋色、落晖、牧人、猎马等意象，勾勒出一幅动静结合的秋景图，表面写田园安宁，实则暗含对比：牧猎者各有归处，诗人却“相顾无相识”，长歌怀采薇”化用伯夷、叔齐不食周粟的典故，既表达对古代隐士的追慕,也暗喻自己对前朝的眷恋与对现实的疏离。
艺术手法与语言特色
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意象组合的时空感
诗中“树树皆秋色”与“山山唯落晖”形成空间上的铺展，而“牧人驱犊返”与“猎马带禽归”则通过动态描写延伸了时间维度，这种多维度的意象安排，使画面既有广袤的视野,又蕴含日暮人归的生命节奏。 -
对仗工稳的律诗结构
作为早期五言律诗，《野望》严格遵循颔联、颈联对仗的规则，如“树树”对“山山”，“秋色”对“落晖”，工整中见自然，尾联以散句收束，打破严谨格律,恰与诗人怅惘的心境相呼应。 -
典故的深化作用
“采薇”典出《史记·伯夷列传》，王绩借此将个人情感升华为历史语境中的隐逸传统，典故不显晦涩，反而强化了诗歌的厚重感，体现了唐人“以古写今”的创作智慧。
诗歌的鉴赏方法与教学应用
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抓住诗眼解读情感
“欲何依”三字是理解全诗的关键，教学中可引导学生分析诗人如何通过景物反衬孤独：秋景的绚烂与内心的空寂形成反差,牧猎者的充实更凸显诗人的漂泊感。 -
对比阅读拓展视野
可将《野望》与陶渊明《归园田居》、杜甫《春望》对比，陶诗恬淡自足，杜诗沉痛忧国，王绩则处于二者之间,体现初唐诗人从隐逸向现实关怀的过渡特征。 -
意象分析的层次训练
建议分步骤解析意象：先梳理自然意象（秋色、落晖）与人文意象（牧人、猎马），再分析意象的色彩（暖色调的落晖与冷色调的秋色并存），最后探讨意象的情感投射（安宁场景中的疏离感）。 -
格律知识的实践教学
以本诗为例讲解五言律诗的平仄与对仗规则，可让学生尝试标注诗中平仄，体会声律如何辅助情感表达，如“依”“晖”“归”“薇”的押韵,形成悠长哀婉的听觉效果。
文化影响与当代价值
《野望》在诗歌史上具有桥梁意义，它既继承南朝山水诗的精细描写，又开启盛唐律诗的成熟格局，王绩将个人命运与自然观照结合的方式，为后世王维、孟浩然等诗人提供了创作范式。
今天重读这首诗，其价值超越文学技巧本身，在高速变化的时代，诗中“欲何依”的叩问依然触动现代人的精神困境，而诗人通过自然观察获得心灵安顿的方式，也为当代生活提供了一种人文参照——在喧嚣中保持内心的清醒,在不确定中寻找生命的锚点。
王绩用二十个字构建的不仅是一幅秋景，更是一种生存哲学的隐喻，当落日余晖洒向山野，当牧歌与马蹄声交织成归途，我们看到的不仅是唐诗的雏形，更是中国文人永恒的精神图谱：在出世与入世之间,用诗歌丈量自我与世界的距离。
