诗歌的起源与演变
诗歌的雏形可追溯至原始社会的劳动号子与祭祀歌谣,中国最早的诗歌总集《诗经》收录了西周至春秋时期的305篇作品，分为“风、雅、颂”三类，以四言为主，内容涵盖民情、战争与礼仪，关雎》以“关关雎鸠，在河之洲”起兴，奠定了中国诗歌“赋比兴”的传统。
西方诗歌的源头则是古希腊的《荷马史诗》，以六音步格律讲述特洛伊战争的故事，此后，但丁的《神曲》、莎士比亚的十四行诗进一步丰富了诗歌的形式与主题。
代表诗人与时代精神
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李白与盛唐气象
唐代是中国诗歌的黄金时代，李白以浪漫主义风格著称，他的《将进酒》中“天生我材必有用，千金散尽还复来”展现了豪放不羁的个性，反映了盛唐的开放与自信。 -
杜甫的现实主义
与李白齐名的杜甫则关注社会疾苦，《春望》中“国破山河在，城春草木深”以凝练的语言描绘安史之乱后的凋敝，体现诗歌的批判力量。 -
现代诗的突破
20世纪初，艾略特的《荒原》打破传统格律，用碎片化意象表现战后文明的虚无，中国诗人海子则以“面朝大海，春暖花开”传递对纯真世界的向往。
诗歌的创作背景解析
诗歌往往与时代密不可分,苏轼的《水调歌头·明月几时有》写于中秋夜，表面咏月，实则抒发政治失意中对亲人的思念；而北岛的《回答》诞生于特殊历史时期，“卑鄙是卑鄙者的通行证”成为一代人的精神宣言。
理解背景需结合史料与作者生平,例如李清照的《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清”，若不了解她晚年流离的境遇，便难以体会词中的孤寂。
诗歌鉴赏的四重维度
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语言之美
诗歌讲究炼字，如王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，经过十几次修改，最终以动词化用法激活画面。 -
意象与意境
马致远的《天净沙·秋思》仅用“枯藤老树昏鸦”九个意象，便勾勒出苍凉的羁旅图景。
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韵律与节奏
古典诗词的平仄、押韵形成音乐性，如《再别康桥》中“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，双声叠韵营造轻柔的离别感。 -
情感与哲思
泰戈尔的《飞鸟集》以短诗探讨生命与自然，“世界以痛吻我，要我报之以歌”传递出超越苦难的智慧。
创作手法：从模仿到创新
- 传统技巧的运用
- 对仗：杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，工整的句式增强画面感。
- 用典：李商隐《锦瑟》化用庄周梦蝶典故，含蓄表达人生虚幻。
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现代诗的自由表达
顾城的《一代人》仅两句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，通过隐喻浓缩时代命题。 -
跨媒介实验
当代诗歌与视觉艺术、音乐结合，如“图像诗”利用文字排版形成视觉冲击。
