提起汪曾祺，许多人首先想到的是他笔下充满人间烟火气的小说与散文，那淡而有味的文字，勾勒出高邮的鸭蛋、昆明的雨，令人回味无穷，在文学世界的另一隅，他的诗歌同样是一座静谧而丰饶的花园，等待着访客的探访，这些诗作，如同他品茗时把玩的一枚闲章，虽非其创作的主体，却钤印出其精神世界的别样韵致,映照出一位文学大家深厚的古典修养与活泼泼的性灵。
要读懂汪曾祺的诗歌，需先了解其人与文的根基，汪曾祺生于1920年，江苏高邮一个书香门第，自幼受传统文化熏陶，古典诗词的功底极为扎实，他师从沈从文，深受其“贴着人物写”的美学观念影响，同时又广泛汲取古今中外文学养分，他的创作，无论文体，都贯穿着一种“中国式”的抒情传统，核心在于“人间送小温”，这种温暖、平和、充满生活趣味的基调，正是其诗歌的底色，他的诗，大多创作于人生的不同阶段，或是读书时的偶得，或是旅途中的即景，或是与友朋的唱和，或是晚年对生活的凝思，它们往往不是刻意为之的“作品”，而是其生活与情感自然流淌的痕迹,是其完整艺术人格不可或缺的一部分。
汪曾祺的诗歌，从体裁上看，主要可分为旧体诗与新体诗两类，他的旧体诗，功力深厚，格律严谨，却毫无陈腐之气，这得益于他将现代人的生活体验与审美感受，完美地融入了古典形式，例如他写故乡：“我的家乡在高邮，/ 风吹湖水浪悠悠。/ 岸边栽着垂杨柳，/ 树下卧着黑水牛。”语言浅白如话，意境清新明快，既有民歌的韵味，又符合绝句的格律，让古老的诗歌形式焕发出生动的时代气息，这类诗作，出处往往散见于他的散文、书信或晚年自编的诗集中,是理解其乡愁与文人雅趣的重要窗口。
他的新体诗，则更自由地展现其现代意识与独特想象，这些诗受西方现代诗歌影响，但意象选择与情感表达依然是中国化的，充满温润的质感，他善于捕捉细微的瞬间，将一种情绪、一个画面凝结成诗，比如他描写日常：“瓶花收拾起台布上细碎的影子，/ 瓷瓶的光滑变得有点朦胧。” 这种对物象精微的观察与诗化处理，与其散文中细腻的白描手法一脉相承，阅读这些新诗,能感受到他在传统与现代之间自如游走的艺术能力。
在创作手法上，汪曾祺的诗歌艺术鲜明地体现了“融合”与“化用”，他深谙中国古典诗歌“意象抒情”的传统，诗中常出现“柳”、“水”、“茶”、“雨”等典型古典意象，但他赋予这些意象以个人化的、生活化的解读，他笔下的“雨”，可能是昆明雨季的菌子气息；他诗中的“茶”，总是与友人对坐闲谈的温暖场景相连，这种化用，使得古典意象脱离了原有的固定象征体系，变得亲切可感，他也巧妙化用古典诗词的成句与意境，不留斧凿痕迹，仿佛信手拈来，却增添了诗的文蕴与层次，他常在不经意间将唐诗宋词的意境点染入自己的现代生活描绘中,营造出一种古今交融的审美空间。
对于文学爱好者而言，阅读与欣赏汪曾祺的诗歌，有几条可循的路径。结合其散文小说进行互文阅读，他的诗文在精神气质上完全相通，散文中提及的故人往事、风物景致，往往在诗中有更凝练的表达；诗里含蓄的情感，可能在散文里得到舒展的叙述，这种互读，能获得更立体的理解。品味其诗歌中的“淡”与“味”，汪曾祺的诗不尚华丽，力避激昂，追求一种冲淡平和之美，但这种“淡”并非寡淡，而是经过锤炼后的澄明，需静心细品，方能领略其中蕴含的生活哲理与人生况味，如同啜饮清茶，回甘悠长。关注其诗歌语言的特有节奏，无论是旧体诗的平仄韵律，还是新体诗的口语化节奏，他的语言都富有音乐性，朗读出来,能更好地体会其文字的温度与呼吸。
从更广阔的视野看，汪曾祺的诗歌创作，为我们提供了一个在现当代如何接续古典文脉的杰出范例，在二十世纪中国文学激烈变革的浪潮中，他并未简单抛弃传统，也未泥古不化，而是以一颗现代人的灵心，将古典诗词的精髓化为自己的血肉，用以表达当下的、个人的真切感受，他的实践表明，传统文化并非博物馆里的标本，而是可以活在当下创作中的鲜活资源，他的诗歌，体量或许不大，但质量极高，如同一扇精致的窗，透过它，我们既能窥见一位可爱老者丰盈的内心世界,也能瞥见中国文学抒情传统在现代的创造性转化。
汪曾祺先生曾言：“写作颇勤快，人间送小温。”他的诗歌，正是这“小温”的另一种散发方式，它们不试图震撼你，而是希望温暖你、陪伴你，在喧嚣的世界里，偶尔读一读他的诗，或许能让我们停下匆忙的脚步，学着像他一样，发现并珍惜生活中那些细微、朴素而持久的美，让心绪获得片刻的宁静与滋养，这，或许就是这些诗作超越文学欣赏之外,带给阅读者最珍贵的礼物。
