童年是生命最初的篇章，诗歌则是记录这纯真年代最灵动的笔墨，当童年的天真烂漫与诗歌的韵律意象相遇，便诞生了无数穿越时空、叩击心门的篇章，这些作品，既是孩子们认识世界的窗口，也是成年人回望来路的灯塔，理解童年诗歌，需从它的源头、创作者的心境以及品读与创作的方法入手,方能真正领略其间的光华。
溯源：从古老童谣到经典诗篇 童年诗歌的源头，可追溯至口耳相传的民间童谣，这些作品往往作者不详，却在代代传唱中锤炼成形，如《摇啊摇，摇到外婆桥》，它们韵律鲜明，内容贴近幼儿生活，是语言与音乐最初的启蒙，随着文学发展，文人开始有意识地为儿童创作，现代意义上的儿童诗兴起于“五四”新文化运动之后，作家们倡导“为儿童而文学”，叶圣陶先生的《小小的船》便是典范之作，在西方，许多经典诗人也留下了适合孩童诵读的名篇，如英国诗人史蒂文森的《一个孩子的诗园》，以孩童的视角观察万物，充满奇思妙想，这些诗歌的出处，或来自民间集体智慧，或源于诗人的精心雕琢,共同构成了童年诗歌的丰饶宝库。
作者：以赤子之心观照世界 为儿童创作诗歌的诗人，往往葆有一颗珍贵的赤子之心，他们并非简单地俯身“教育”，而是尝试以平视甚至融入的姿态，重现或探索童年的心灵宇宙，中国诗人金波的作品，如《蝴蝶飞》，常以细腻的笔触描绘自然风物，充满温暖的关爱与优美的想象，诗人圣野的诗歌则活泼灵动，语言充满游戏性，这些作者深谙儿童心理，他们的创作背景多源于对孩子的长期观察、对自然的深切热爱，或是对自身童年经验的深情回溯，他们的作品，是送给孩子的礼物,也是对自己内心孩童的守护。
品读：感受韵律、意象与情感 欣赏童年诗歌，需调动感官与心灵，首要的是感受其音乐性，童诗通常节奏明快、押韵自然，朗朗上口，家长或教育者可引导孩子通过诵读、拍手、律动等方式，体会声音的乐趣，如读起“小雨点，沙沙沙，落在花园里，花儿乐得张嘴巴”,语言的节奏本身就能带来愉悦。
品味意象与情感，童年诗歌的意象往往鲜明而生动，一朵花、一只虫、一片云都承载着情感，金波的《云》中，“云像一个忙碌的画家，在天空中画出一幅幅图画”，将常见的自然现象转化为充满童趣的艺术创作，带领孩子体会这些意象，并连结到他们的日常生活经验，能有效激发共情与想象，品读时，无需过度解读寓意，首要的是感受诗歌所传递的情绪——是欢快、好奇、温柔,还是淡淡的惆怅。
创作：捕捉灵光，运用技巧 尝试创作童年诗歌，是更深层次的互动，灵感往往源于最细微的观察：孩子的一个疑问、一个游戏、一次发呆，或是四季的变化、动植物的习性，鼓励创作者（无论是成人还是孩子自己）记录下这些瞬间的感触。
在手法上，比喻和拟人是最常用的桥梁，将月亮比作香蕉，赋予星星以眼睛，让事物拥有人的情感与行动，这符合儿童“万物有灵”的思维特点，想象的大胆驰骋至关重要，要敢于突破常规逻辑，语言的简洁与新鲜感也不容忽视，避免陈词滥调，用孩子能理解但又不失新颖的词汇去表达，如形容夕阳不是“像火球”，或许可以是“天空吃了一口橘子，嘴角流下金色的蜜”。
对于网站访客中的家长与教师而言，这些诗歌是宝贵的教育资源，它们可用于日常的亲子共读，在温馨的氛围中培养孩子的语感；可用于课堂教学，作为语言训练和审美教育的素材；更可用于情境创设，结合绘画、表演等多种形式，让诗歌立体起来，关键在于，让接触诗歌的过程是游戏而非任务,是享受而非负担。
童年诗歌的世界，清澈而不浅薄，简单而蕴含深意，它用最凝练的语言，封装了最丰富的感知，无论是重温《鹅，鹅，曲项向天歌》的经典，还是邂逅一首崭新的童诗，我们都是在借由文字的舟楫，渡回那段清澈的时光，在这个快节奏的时代，与一首好的童年诗歌相遇，或许能为心灵提供一片得以休憩、重获新鲜的绿地，持续阅读、分享并尝试创作，让诗歌的泉水不断浸润童年,也滋养我们每个人心中那个不曾长大的孩子。
