古琴与中国诗歌有着千丝万缕、密不可分的联系，古琴不仅是乐器，更是文人雅士精神世界的寄托，而诗歌则是他们记录这份情感与哲思的载体，可以说，古琴为诗歌提供了灵感和意境,诗歌则为古琴注入了灵魂和深度。
我们可以从以下几个层面来探讨古琴与诗歌的关系：
诗歌中的古琴：意象与情感的载体
在古典诗歌中，古琴是一个极其重要的意象,它承载了丰富的情感和象征意义。
闲适与隐逸之乐
在文人追求精神自由、归隐田园的理想中，古琴是必不可少的伴侣，它代表着一种超然物外、淡泊宁静的生活态度。
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陶渊明《归去来兮辞》：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”
- 解读：这句诗描绘了诗人辞官归隐后，与家人团聚，弹琴读书，以此排解忧愁的惬意生活，这里的“琴”是精神慰藉,是闲适生活的象征。
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王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”
（图片来源网络，侵删）- 解读：这首诗营造了一个极致空灵、静谧的意境，诗人独自在竹林中弹琴、长啸，无人知晓，唯有明月相伴，古琴在这里是人与自然对话的工具,是内心孤独与高洁的写照。
知音与友谊之证
“高山流水遇知音”的典故，使得古琴成为友谊的最高象征，弹琴、听琴,是心与心的交流。
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孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“欲取鸣琴弹，恨无知音赏，感此怀故人，中宵劳梦想。”
- 解读：诗人想弹琴抒发情怀，却遗憾没有知音欣赏，这份因琴而起的对友人的思念，显得格外真挚和深沉,琴成了连接思念的桥梁。
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白居易《夜筝》：“紫袖红弦明月中，自言本是京城女，曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。…… 弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”
- 解读：虽然这首诗写的是歌女，但“弦凝指咽”描绘了弹琴至深情处，音乐声因哽咽而停止的瞬间，将无声之处蕴含的“别有深情”表现得淋漓尽致,展现了音乐超越言语的感染力。
忧愁与孤寂之叹
当理想受挫、怀才不遇时，古琴也成为文人抒发内心忧愁、孤独与愤懑的出口。
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嵇康《赠秀才入军》：“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄。”
- 解读：嵇康是魏晋时期著名的琴家，他临刑前还从容弹奏《广陵散》，这句诗描绘了他一边弹琴（手挥五弦），一边心神超然（游心太玄）的景象，琴是他对抗世俗、保持精神独立的方式。
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李白《月下独酌·其一》：“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散，永结无情游，相期邈云汉。”
- 解读：虽然诗中没有直接写“琴”，但这种与月、影为伴的孤独感，与文人独自抚琴、与天地精神往来的心境异曲同工,琴是这种孤独中的唯一慰藉。
爱情与思念之媒
古琴也常被用来表达含蓄、典雅的爱情或思念。
- 卓文君《白头吟》：“今日斗酒会，明旦沟水头，躞蹀御沟上，沟水东西流。…… 凄凄复凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”
- 解读：相传卓文君因司马相如以琴曲《凤求凰》追求她而心动，虽然这首诗本身是《白头吟》，但它背后的爱情故事与古琴紧密相连,琴成了爱情的信使。
琴歌：诗与乐的完美融合
“琴歌”是中国古代一种重要的艺术形式，即将诗歌配上琴曲进行吟唱，它实现了“诗言其志，歌咏其声，琴舞其容”的三位一体。
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《诗经》中的“弦诗”：早在《诗经》时代，诗歌就是配合着音乐（包括琴瑟）来演唱的。“窈窕淑女，琴瑟友之”就是明证，可以说,最早的许多诗歌就是琴歌的歌词。
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唐代琴歌：唐代是琴歌发展的一个高峰，许多著名诗人的作品都被谱成琴歌，如王维的《阳关三叠》（歌词来自《送元二使安西》）,成为千古绝唱。
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宋代《白石道人歌曲》：南宋词人姜夔（号白石道人）的《白石道人歌曲》中，收有他自制的曲谱，其中既有词，也有旁注的工尺谱,是研究宋代琴歌的珍贵资料。
琴曲标题中的诗歌意境
许多著名的古琴曲，其标题本身就充满了诗意和典故,仿佛就是一首无声的诗。
- 《高山流水》：源自伯牙与钟子期的故事,象征着知音难觅和崇高的友谊。
- 《阳关三叠》：源自王维的《送元二使安西》，音乐反复咏叹“西出阳关无故人”的离别之情。
- 《梅花三弄》：以梅花凌霜傲雪的品格为主题，通过泛音在不同徽位上重复演奏,象征高洁的志趣。
- 《潇湘水云》：相传为战国时期琴家刘伯牙所作，描绘了潇湘地区云水苍茫、烟波浩渺的景象,抒发了作者对祖国山河的热爱和对时局的忧思。
- 《欸乃》：取自柳宗元《渔翁》诗中的“欸乃一声山水绿”，描绘了渔夫在山水间悠然自得的情景,充满了禅意和野趣。
古琴与诗歌，一个用声音，一个用文字,共同构筑了中国文人精神世界的两翼。
- 诗歌为琴“立意”：诗歌为琴曲提供了情感、故事和思想内核,让音乐有了可以追寻的脉络和深度。
- 琴为诗“传情”：古琴以其独特的音色和韵味，将诗歌中含蓄、复杂的情感化为可听的旋律,让文字的意境得以升华和延伸。
可以说，读懂了古琴诗歌，才能真正触摸到中国传统文化中那份“大音希声，大象无形”的深邃与雅致,它们共同构成了中国艺术史上最动人的篇章之一。
