春日的诗行在燕语中收梢，夏日的词章于蝉鸣里沉寂，秋日的吟咏随落叶飘零，冬日的绝句在雪落时封存，季节的轮转，常是诗人搁笔的注脚，也是诗篇余韵悠长的回响，理解诗歌如何以季节作结，恰如掌握一把钥匙，能开启通往诗心深处的幽径,领略那份言有尽而意无穷的审美境界。
作为自然意象的收束：情感的终极归处
诗歌中的季节结尾，首先是一种高度凝练的自然意象，它并非简单的时间标记，而是诗人将澎湃情感最终安放、具象化的载体，当万般思绪奔涌至笔端，一个恰切的季节意象，能如容器般容纳所有,使抽象情思变得可触可感。
试看唐代诗人王维的《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。”通篇描绘山行所见，末句虽未直言季节，但“天寒”、“红叶稀”已点出深秋初冬的萧瑟清寒，这“寒”与“稀”不止是气候与景致，更是诗人内心那份远离尘嚣、沉浸于自然静谧中孤寂而自足的清凉心境的最终投射，季节在此,成了心境最妥帖的视觉外衣。
又如宋代词人晏几道《临江仙》名句：“落花人独立，微雨燕双飞。”词在春末的“落花”与“微雨”中戛然而止，这暮春景象，既是对过往欢愉时光流逝的直观隐喻，也是词人当下孤独怅惘情绪的终极栖息地，纷飞的落花与双燕，一寂寥一缠绵，将无尽的对比与哀思，凝固在这一特定的季节画面里,余味悠长。
作为时空框架的定格：意境的永恒延展
以季节收尾，往往为全诗构建了一个稳固而开放的时空框架，它仿佛为诗中描绘的事件、抒发的情感，划定了一个具有典型氛围的舞台，并让这个舞台的幕布在最具感染力的一刻落下,促使读者的想象在幕布后继续无限延展。
杜甫的《春望》便是一例：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心，烽火连三月，家书抵万金，白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗以“城春”起，通篇浸润在春日氛围中，但这是破碎的、令人伤感的春，结尾虽未再明写季节，但诗人“白头”的焦虑形象，与开篇的“城春”形成残酷对照，使整个悲剧被牢牢框定在这个草木疯长而人心荒芜的特定春天里,其哀痛因而具有了穿越时空的普遍力量。
在绝句中，这种手法更为凝练，柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”末尾一个“雪”字，不仅点明寒冬季节，更以一片皑皑无垠的冰冷世界，将前文所有的“绝”、“灭”、“孤”、“独”推向极致，这“寒江雪”的时空，成为孤高灵魂永恒的栖息地，万籁俱寂中,精神的强度却震撼人心。
作为生命哲思的隐喻：循环与升华
四季循环，本是宇宙间最显著的周期律动，诗人以季节作结，常暗含对生命、时光、际遇的深邃哲思，春华秋实，夏荣冬枯，季节的变迁成为人生际遇、历史兴衰、乃至宇宙规律的微妙隐喻。
李商隐《暮秋独游曲江》“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成，深知身在情长在，怅望江头江水声。”诗以“秋恨成”点题，并将这恨意融入荷叶枯败的秋景与无尽的江水声中，个人的深切情感与自然生命的枯荣周期绑定，暗示了情之永恒与生命之有限间的矛盾，秋的终结里,蕴藏着对生命本质的悲悯与叩问。
南宋词人蒋捷《虞美人·听雨》则更宏观：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐，壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风，而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”词人以“点滴到天明”的秋雨（从“西风”、“断雁”可推知）收束一生三个阶段，这无尽的夜雨，既是现实场景，也象征着时光长河的无情流淌，将少年欢愉、壮年漂泊、老年孤寂全部笼罩、冲刷、沉淀，季节性的雨声,在此升华为承载生命全程的哲学容器。
创作与品读的启示
从创作角度而言，以季节意象结尾，要求诗人具备敏锐的观察力和高度的概括力，需找到那个与全诗情感内核共振最强烈的季节特征，使其成为情感的逻辑终点和美学上的升华点，它应如乐曲的终章，既源自前面的旋律,又赋予整体一个圆满或意味深长的解决。
对于品读者，遇到以季节收尾的诗词，不妨多作停留，追问：这个季节特征，与前文的意象、情感构成了何种关系？是强化、对比，还是转化？它营造了怎样的整体氛围？将你的感受置入这个季节框架中，是否更能体会诗的意境？读到纳兰性德“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，若能深入体味“秋风”所带来的萧瑟、离别与变易之感,便能更深刻地触碰词中那份对美好消逝的无奈与哀伤。
诗歌的结尾，是诗人留给世界的最后一个表情，一声余韵悠长的叹息，当这表情与叹息融入了季节的体温、色彩与呼吸，诗便从文字的囚笼中解放，获得了与自然同在的生命力，我们读诗，读到最后，常是读到一个季节，一片风景，一种气候，那是诗魂栖居的所在，也是我们作为读者，得以将自身情感投入并与之共鸣的广阔天地，品味诗歌的四季结尾，便是在时间的循环刻度上,辨认人类情感的永恒坐标。
