文章开篇，我们不妨先回想一个场景：当笔尖在作文纸的最后一格悬停，思绪却仿佛被无形的屏障阻隔，如何为一段关于诗歌的感悟画上句点，才能让文章余韵悠长，而非仓促收场？这最后的几行文字，恰似诗歌本身的“结句”，是升华主题、凝聚情感的关键，掌握为诗歌类作文收尾的艺术，不仅关乎技巧,更源于对诗歌本身深刻而通透的理解。

溯其源：知人论世，让结尾拥有历史的厚度

一篇出色的作文结尾，若能与诗歌的创作本源相呼应，便能瞬间摆脱浮泛，获得坚实的支撑，这要求我们超越诗句的表层，走进它的“出处”与“背景”。

所谓“出处”，并不仅仅是知道某句诗出自《诗经》或《全唐诗》，它更指向诗歌诞生的具体语境，理解杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呐喊，必须将其置于安史之乱后山河破碎、民生凋敝的宏大历史画卷中，当你在作文中引用此句来抒写对家国情怀或社会责任的思考时，结尾便可这样着墨：“杜甫的茅屋在秋风中所歌，其声穿透千年，依然叩击着我们的心灵，它提醒我们，个人的悲欢从不是孤岛，唯有将‘小我’的关切，融入对‘大我’的守望，方能在时代的洪流中，找到文字沉甸甸的分量。” 结尾便因历史的注入而显得厚重。

“知人论世”同样重要，诗人的生平际遇、性格志趣，是解读其作品最直接的密码，李白的飘逸洒脱与其道教信仰和盛唐气象密不可分；苏轼的旷达超然，则是在屡遭贬谪的困顿中淬炼而成，若作文以苏轼的“一蓑烟雨任平生”诠释乐观，结尾不妨如此深化：“这份‘任平生’的从容，并非天生豁达，而是历经‘乌台诗案’的惊涛、黄州惠州的荒凉后，生命与智慧主动选择的姿态，它告诉我们，真正的坚强，是在认清生活真相之后，依然能从中提炼出诗意与光亮。” 这样的结尾，因触及创作背景与作者灵魂,具备了动人的说服力。

析其法：明辨手法，让结尾闪耀思辨的光芒

诗歌是语言的艺术，其精妙常体现在独特的“使用手法”上，在作文结尾巧妙点明并化用这些手法,能极大提升文章的文学质感与思维层次。

古典诗词中，“意象”的运用是核心，诗人很少直白抒情，而是借助“明月”、“杨柳”、“孤舟”、“长亭”等意象来婉转传达，如果你的作文通过分析“月亮”意象来探讨乡愁，结尾可以这样构思：“从李白的‘举头望明月’到杜甫的‘月是故乡明’，一轮明月，承载了千年不绝的思念，它启示我们，情感的表达，有时无需汹涌澎湃，找到属于自己文章的‘意象’——一个承载记忆的旧物，一处见证成长的风景，让情感依附其上，无声处听惊雷，方是更高级、更耐人寻味的收束。”

“典故”的化用，则赋予诗歌深厚的文化积淀，辛弃疾词中“廉颇老矣，尚能饭否”的叩问，李商隐诗里“庄生晓梦迷蝴蝶”的恍惚，都是借古人之事抒今人之怀，在作文结尾，我们亦可借鉴此法：“正如辛弃疾以古喻今，将报国无门的悲愤寄于史册名将，我们亦可在文章的尾声，勾连一个恰当的文化符号或历史瞬间，这并非炫耀学识，而是让个人的思考与宏阔的文化长河相接，使文章的立意得以在时间的维度上延展，获得穿越时空的共鸣。”

对比、象征、虚实结合等手法，同样是点亮结尾的法宝，指出诗歌中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的残酷对比，文章结尾便可自然导向对公平正义的呼唤；阐明“春蚕到死丝方尽”的象征意义，结尾便能升华至对奉献精神的礼赞，关键在于，要点明手法如何服务于情感与思想,让技巧的剖析最终归于主旨的升华。

运其神：化诗入文，让结尾流淌自然的文气

理解了诗歌的“出身”与“技法”，最终要落实到“使用”上，在作文结尾引用或化用诗句，最高境界是“羚羊挂角，无迹可求”,使其与你的文章浑然一体。

切忌生硬地堆砌名句，引用不是点缀，而是融合，若全文论述“坚守”，结尾可这样融入：“真正的坚守，或许就如王维笔下‘行到水穷处，坐看云起时’的淡然，是在看似无路的困顿中，为心灵开辟一片看云卷云舒的旷达天地，它不在于嘶声呐喊，而在于内心那份静默而强大的定力。” 这里，诗句不再是外来的引用,而是文章思想水到渠成的自然流露。

更鼓励创造性的化用，不必拘泥于原句，可取其意境，用自我的语言重新编织，想表达历经挫折后的领悟，可以写道：“曾经的狂风骤雨，如今都已沉淀为生命土壤的墒情，回望来路，方知‘山重水复’本身，就是通往‘柳暗花明’最真实的路径。” 这化用了陆游的诗意，却完全是个人化的表达,新颖且贴切。

文章的结尾，是作者与读者最后的、也是最重要的精神交流，当它植根于诗歌的深厚土壤——明了其诞生的风雨，洞察其构筑的匠心，并能够将其精髓自然内化为自己笔下的波澜——这样的结尾，便不再是简单的终止符，它会如同一首好诗的余韵，在合卷之后，仍能在读者心间轻轻回响，唤起连绵的思绪，这,或许就是文字所能抵达的最美远方。