提起列夫·托尔斯泰，人们脑海中首先浮现的往往是《战争与和平》的恢弘史诗，或是《安娜·卡列尼娜》的深刻悲剧，这位文学巨匠以小说构筑了人类精神的宏伟殿堂，在这座殿堂的一侧，还开着一扇静谧的窗，透出别样的光芒——那便是他同样真挚而深邃的诗歌世界，这些诗作，如同他思想长河中激起的灵性浪花，虽不似其长篇巨著那般波澜壮阔，却以其独特的质朴与力量,直抵人心。
托尔斯泰的诗歌创作，与他的人生轨迹和思想蜕变紧密相连，其诗歌并非职业诗人的刻意雕琢，更多是一位伟大思想者与求索者在生命不同阶段的自然流露与情感迸发，早期的诗作，依稀可见其贵族青年时代的浪漫情怀与对自然、爱情的咏叹，随着他步入中年，经历深刻的精神危机与“道德自我完善”的转变，其诗歌的基调也发生了根本性变化，这一时期及之后的诗篇,强烈地烙印着他的哲学思考与宗教情感。
这些诗歌的“出处”，大多散见于他的日记、书信、未完成的手稿，或是作为其思想著作的附文与补充，它们不像其小说那样经过反复的精心结构，反而因此更具一种原始的、忏悔录式的真诚，在他著名的思想转折之作《忏悔录》中，就穿插着充满疑惑与求索的诗句，成为其文字探索的情感注脚，这些诗作，是理解托尔斯泰主义——主张博爱、禁欲、道德自省、反对暴力与世俗权威——的一把珍贵钥匙。
在创作背景上，托尔斯泰的诗歌深深植根于他对俄国农民生活的亲近、对土地的热爱，以及对生命终极意义的苦苦追问，他晚年的诗篇，尤其体现出一种试图摒弃一切文学技巧、回归到最朴素语言表达的倾向，他追求像农夫讲述故事、像孩童倾诉心声那样去写作，这使得他的诗歌在手法上呈现出一种“去艺术化”的独特面貌，这种“质朴”并非贫乏，而是经过深刻思想淬炼后的返璞归真,是技巧的极高境界。
谈到诗歌的“使用手法”，托尔斯泰的诗作有几个鲜明特点，首先是强烈的说理与教诲色彩，他的许多诗歌，如《箴言诗》等，直接承载着他的道德训诫与人生哲学，语言清晰，意象明确，旨在传达思想而非营造朦胧的意境，其次是叙事与抒情的结合，他善于在短小的诗行中，嵌入一个生活片段或寓言式的小故事，以此引出深刻的道理，如《老人种苹果树》一诗，通过简单的叙事，歌颂了不为己、只为后世与信仰而活的崇高精神，是其语言惊人的简洁与力度，他摒弃了华丽的辞藻与复杂的象征，选用最基础、最具象的词汇，如“光”、“真理”、“爱”、“死亡”、“土地”，通过重复与排比,赋予它们雷霆万钧般的道德重量和情感冲击力。
作为访客，我们应如何“使用”或阅读托尔斯泰的诗歌呢？或许，不应以欣赏纯美文或精巧意象的期待来进入他的诗界，阅读托尔斯泰的诗歌，更像是一次与伟大灵魂的直接对话，一次参与其内心挣扎与信念构建的过程，建议读者可以将其诗歌与他的生平、思想著作对照阅读，在读到《安娜·卡列尼娜》中列文对生命意义的迷茫时，去翻阅同期托尔斯泰日记中的诗行，便能获得更立体的理解，更重要的是，放下对“诗意”的固有成见，去感受那份赤裸裸的真诚所带来的震撼，他诗中对虚伪的鞭挞、对谦卑的赞美、对暴力的控诉、对纯真之爱的呼唤，即便跨越一个多世纪,依然具有刺痛现代人心的力量。
在艺术评价的谱系中，托尔斯泰的诗歌或许难以被归入“唯美”或“技法精湛”的典范，它们有时显得直白，甚至带有训诫的沉重感，但这恰恰是其价值所在，在一个文学日益精致化、有时不免流于游戏的时代，托尔斯泰的诗歌像一块未经打磨的巨石，沉甸甸地立在那里，提醒着我们文学最原初的动能：探索真理，叩问良心，寻求人与人之间精神的联结，他的诗不是飘在空中的云彩，而是扎根大地的树木,汁液里流淌着对人类共同苦难的深切同情与对永恒救赎的热切渴望。
走进托尔斯泰的诗歌，不仅是补充一份对其文学成就的全面认知，更是邀请一场关于生命、道德与信仰的严肃思考，这些诗篇或许没有璀璨夺目的修辞光环，但它们所携带的思想热量与人格光芒，足以在阅读的瞬间，照亮我们内心某些被日常尘埃遮蔽的角落，它们证明，最伟大的力量，往往源自最朴素的表达和最不屈的真诚，在托尔斯泰用小说描绘的广阔社会图景之外，他的诗歌为我们开辟了一条通往其灵魂最隐秘、最炽热核心的幽径。
