诗歌仿写是步入古典文学殿堂的幽径,它以经典为镜，映照今人心绪，这不仅是技巧的摹习，更是与往圣先贤跨越时空的精神对话，要真正做好仿写，便需深入理解原诗的肌理与魂魄，这离不开对诗歌本身多维度的探析。
溯其源：知出处，明流变
一首诗的诞生,往往植根于特定的文学土壤，了解其出处与流变，如同掌握了一把解读的钥匙。
《诗经》中的“风”，多采自民间歌谣，语言质朴，情感直率，仿写时宜捕捉其复沓回环的节奏与生活气息，而“雅”、“颂”部分，则更具庙堂典礼的庄重与宏阔，用词典雅，结构严整，若仿写屈原《离骚》，则需领会其开创的“楚辞”体式，句式参差，大量运用“兮”字，以及香草美人的象征系统，这是其区别于中原诗歌的独特风貌。
至唐代,律诗与绝句的格律臻于完善，王维的五律，如《山居秋暝》，空灵静谧，仿写需注重对仗工稳与意境营造；杜甫的七律，如《登高》，沉郁顿挫，则需在严苛格律中灌注深沉情感，词至宋代，分为婉约与豪放，仿写柳永《雨霖铃》，当体会其铺叙点染、婉转缠绵；仿写苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，则需把握其时空纵横、气象磅礴。
知晓一首诗所属的流派与时代,仿写时方能得其风骨，而非徒具形骸。
识其人：观作者，会其心
“诗言志，歌永言。”诗是诗人性情、抱负与境遇的投射，深入作者的生平与思想，仿写才能触及情感内核。
李白诗风飘逸豪放,与其道家思想、仗剑远游的经历密不可分，仿写其作，需有“天生我材必有用”的自信洒脱，笔法可大胆夸张，想象瑰丽，杜甫诗沉郁顿挫，则源于其儒家济世情怀与颠沛流离的遭际，仿写杜诗，需怀有对世事的深切关怀，语言凝练而力透纸背。
了解李商隐的坎坷仕途与敏感内心,方能理解其《无题》诗中幽深绵邈的隐喻与复杂难言的情感，知晓李清照南渡前后生活的巨变，才能体会其词从早期“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的清新俏丽，到后期“寻寻觅觅，冷冷清清”的凄婉沧桑的转变，仿写时，需将自己代入作者的心境世界，让情感自然流淌，而非堆砌辞藻。
察其境：究背景，悟真意
创作背景是诗歌生成的特定语境,包括历史事件、社会风貌乃至具体情境，把握背景，方能准确解读并仿写出诗中的真意。
陈子昂《登幽州台歌》的旷世孤独，唯有置于其怀才不遇、谏言受挫的境遇中，才能被深刻感知，仿写此类作品，需营造苍茫时空中的个体渺小感与精神呐喊，杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨”的慨叹，紧密关联晚唐衰颓的时局，仿写咏史抒怀之作，需有历史视角与现实关怀的交融。
即便是写景诗,也常寓含特定心境，柳宗元《江雪》中孤绝的渔翁形象，实是其参与革新失败后被贬永州时孤高心境的外化，仿写此类托物言志之作，需找到景物与情志之间精妙的契合点。
习其法：析手法，摹技巧
古典诗歌拥有丰富的艺术手法,这是仿写需直接学习与借鉴的技术层面。
意象运用：诗歌依赖意象说话，马致远的《天净沙·秋思》便是意象叠加的典范，仿写可学习选取典型意象，如“孤鸿”、“残阳”、“落花”等，并通过组合营造统一意境。
格律声韵：近体诗讲究平仄、对仗与押韵，仿写五绝、七律等，需首先遵循其格律框架，词则需依照词牌格律填写，掌握基本平仄与韵部知识，是仿写合格古典诗词的基础。
修辞技巧：比喻、拟人、夸张、用典、双关等手法极为常见，李贺诗善用奇特比喻与想象，称“黑云压城城欲摧”；李商隐善用典故，含蓄深沉，仿写时可适当化用，但用典需贴切，比喻求新颖。
章法结构：诗有起承转合，词有过片呼应，如苏轼《江城子·密州出猎》上阕写出猎盛况，下阕抒报国豪情，转折自然，仿写需注意谋篇布局，使情感或意脉流畅贯通。
致其用：化古意，抒我怀
仿写的终极目的,并非复制古董，而是以古典形式承载当下生命体验，这要求我们在学习古人后，最终要“走出来”。
题材现代化：可以尝试用古典诗词语句描绘现代生活、科技发展或当代思考，将地铁、高楼、网络等意象，用传统审美方式加以提炼和表达。
情感个性化：古人抒写离愁别绪、家国情怀，今人亦可表达对都市生活的感受、对生态环境的关注、对个体价值的追寻等现代情感，保持情感的真挚与独特。
语言融合：在保持诗词凝练典雅特质的基础上，可谨慎融入富有时代感的词汇或语法，形成一种既古雅又新颖的语言风格，避免完全泥古。
实践建议：可从短小形制开始，如五绝、小令，先选择一位心仪诗人，深入研读其数篇代表作，体会其风格精髓，再进行针对性仿写，完成后，可对照原作，检视在意境、格律、用词上的得失，多与同道交流切磋，亦有助于进步。
诗歌仿写,是一场精心安排的邂逅，我们循着出处、作者、背景的指引，以手法为舟楫，最终抵达的，应是自己心灵的彼岸，当古典的韵律与当代的脉搏在同一首诗里共振，那便是仿写最具生命力的时刻，它让传统不再是博物馆的陈列，而成为活生生的、可参与创造的精神源泉，在这条道路上，每一份用心的摹写，都是对汉语诗性之美的一次深情致敬，也是对自我表达疆域的一次有力开拓。
