诗歌是语言的艺术，更是情感的浓缩与思想的火花，对于小学生而言，参与朗诵比赛不仅是展示自我的舞台，更是一次走进文学世界、陶冶情操的珍贵体验，选择一首合适的诗歌，是成功的第一步，它应当旋律优美、意象鲜明、情感真挚,且符合孩子的认知与表达特点。

经典童诗：贴近心灵的纯净之声

许多流传甚广的经典儿童诗歌，因其天然的童趣和优美的韵律,成为朗诵比赛的常青树。

中国诗人金波的《春的消息》。“风，摇绿了树的枝条，水，漂白了鸭的羽毛……”诗句清新活泼，充满了对春天细致入微的观察和生命萌动的喜悦，金波先生长期致力于儿童文学创作，他的诗歌根植于中国孩子的现实生活与自然体验，语言浅白却意境深远，特别适合小学中低年级学生朗诵，朗诵时，孩子们可以化身为春天的发现者，用轻快、惊喜的语调,传递出那份按捺不住的雀跃。

再如台湾诗人林焕彰的《影子》。“影子在左，影子在右，影子是一个好朋友……”这首诗以孩童最熟悉的伙伴——影子为题材，充满奇妙的想象和游戏的趣味，它出自诗人的儿童诗集《妹妹的红雨鞋》，林焕彰的诗歌往往从极平常的事物中捕捉童真，句式简短，节奏明朗，富有音乐感，朗诵这类诗歌，关键在于把握住那份天真与好奇,语气可以带点探索和玩味的色彩。

古典诗词：汲取千年文化的精神滋养

适当选取短小精悍、画面感强的古典诗词,能极大提升朗诵的文化底蕴和艺术层次。

唐代诗人骆宾王的《咏鹅》，几乎是每个中国孩子的启蒙诗。“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”相传这是诗人七岁时的作品，其视角本身就是儿童的视角，诗歌色彩对比鲜明，动作生动，韵律铿锵，朗诵时，重点在于通过声音描绘出那幅清新明快的画面，重读“白”、“绿”、“红”等色彩词，用声音展现“歌”的悠扬与“拨”的动感。

孟浩然的《春晓》则是另一种风格。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”这首诗语言平易，但意境幽远，在恬淡的春晨气息中，蕴藏着一丝淡淡的惜春之情，它创作于诗人隐居鹿门山时期，反映了他对自然生活的热爱与细腻感受，小学生朗诵此诗，不必刻意追求深沉，而应以清新自然的语调，读出春天的生机与诗人静听天籁的那份专注，在“知多少”的尾音处,可略带轻柔的思索感。

现代抒情诗：培育家国情怀与崇高情感

对于高年级小学生，可以选择一些主题积极、情感昂扬的现代短诗,锻炼他们对更宏大情感的驾驭能力。

当代诗人李少白的《中华少年》节选，就是非常适合集体朗诵的作品。“从巍峨峻拔的高原走来，我是冰山上的一朵雪莲……”这首诗气势磅礴，以第一人称“中华少年”的口吻，抒发了对祖国山河的热爱和肩负历史责任的豪情，朗诵这类诗歌，需要饱满的精神状态和稳健的节奏感，声音要洪亮有力，情感要真挚而富有自豪感，通过排比句式的层层推进,展现出少年一代的朝气与决心。

艾青的短诗《太阳的话》也常被选用。“打开你们的窗子吧，打开你们的板门吧，让我进去，让我进去……”这首诗以太阳的口吻，呼唤人们打开心扉，迎接光明、温暖和希望，创作于抗日战争最艰苦的岁月，诗人却用象征手法传递出坚定的信念，孩子们朗诵时，应理解“太阳”所象征的积极力量，用热情、恳切而又充满希望的语气去表达,仿佛自己就是那束渴望照亮人间的阳光。

朗诵的艺术：让文字在声音中绽放

选定了诗歌，如何朗诵才能打动人心？这需要掌握一些基本的方法与技巧。

深入理解，化为己有，朗诵者必须成为诗歌的“代言人”，要了解作者生平与创作背景，体会诗歌的核心情感，是欢快？是思念？是自豪？还是宁静？只有自己先被感动,才能感动听众。

把握节奏，呈现韵律，诗歌具有内在的音乐性，要注意诗句的停顿（如“春眠/不觉/晓”）、重音（如“红掌拨清波”的“拨”字）和语调的起伏，古典诗词尤其要吟咏出其平仄交错的美感,现代诗则要遵循其情感流动的节奏。

运用想象，营造画面，朗诵是“有声的图画”，在发出每个词的声音时，脑海中要清晰地看到诗歌所描绘的景象，朗诵《春的消息》，要仿佛看见摇曳的绿枝、洁白的鸭羽；朗诵《咏鹅》，要眼前浮现出碧波红掌的生动场景,这种内心的视像会自然地赋予声音以色彩和生命力。

情声结合，自然流露，技巧的最终目的是为情感服务，切忌拿腔拿调或过度表演，声音应随着情感的起伏而自然变化，面部表情、眼神和适当的肢体语言要与朗诵内容协调一致，真挚、自信的状态,永远是朗诵中最动人的部分。

为小学生选择朗诵诗歌，本质上是为他们打开一扇扇通往美丽世界的窗口，经典童诗呵护他们的天真，古典诗词沉淀他们的文化底蕴，现代诗歌则激励他们的胸怀与志向，朗诵的艺术，不在于声音多么洪亮，技巧多么纯熟，而在于是否有一颗与诗歌同频共振的、真诚的心，当孩子真正理解并爱上了他口中的诗句，那份光芒便会自然而然地照亮整个舞台,也照亮他自己的成长之路。