漫步于古典诗歌的长廊，景语是叩开诗人心扉的第一道门扉，山川草木，风霜雨雪，在诗人的笔端不仅是自然存在，更是情感与哲思的载体，学会鉴赏诗歌中的景物形象,便是掌握了一把解读千年诗心的钥匙。
溯本清源：景物形象的出处与作者心迹
诗歌中的景物，绝非凭空虚构，其出处往往紧密联结着诗人的生命轨迹与地理空间，王维笔下“明月松间照，清泉石上流”的幽静，源自其辋川别业的实景与长期半官半隐的生活体验；岑参诗中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的瑰奇边塞雪景，则直接诞生于其远赴安西、北庭的独特军旅历程，了解景物形象的出处,实质是在确认诗歌情感的地理坐标。
更进一步，同一景物在不同诗人眼中，会折射出迥异的光彩，同是登高望远，杜甫在《登高》中看到的是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，沉郁顿挫中饱含家国之忧与身世之悲；而王之涣在《登鹳雀楼》中吟出“白日依山尽，黄河入海流”，则展现出盛唐时代开阔进取的胸襟气度，景物如同镜鉴，清晰映照出作者各异的人生境遇、性格气质与时代精神，鉴赏时首要之务，是将景物放回其诞生的具体土壤——诗人的生平与时代中去理解。
知人论世：创作背景赋予景物深度
创作背景是理解景物形象深层意蕴的枢纽，它如同调色盘，决定了景物呈现的情感基调，李白的《早发白帝城》，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，笔下的三峡江水迅疾轻快，两岸猿声也显得亲切，若不联系其创作背景——流放途中忽遇赦免，乘舟东归——便难以全然体会这明丽景物中喷薄而出的狂喜与畅快。
相反，姜夔《扬州慢》中的“过春风十里，尽荠麦青青”，昔日繁华的扬州道上，只见一片青青野麦，荒凉破败的景物背后，是词人对金兵蹂躏后城池残败的深沉哀恸，是南宋国势衰微的缩影，时代的风云变幻、个人的荣辱得失，都会沉淀为景物描写的底色，脱离背景，景物便易沦为单薄的画面；结合背景,方能触摸到形象之下涌动的历史温度与生命感慨。
细察笔法：塑造景物形象的艺术手段
诗人如何将眼中之景转化为诗中之意象？这离不开精妙的艺术手法。
多种感官的交融互通，王维堪称此中圣手，“泉声咽危石，日色冷青松”，不仅有色（日色、青松），更有声（咽咽泉声），甚至传递出触觉般的“冷”意，营造出幽深孤寂的禅境，高明的写景，常是视觉、听觉、嗅觉、触觉的协奏曲。
虚实相生的巧妙运用，实写眼前之景，虚写想象之景或象征之意，张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，前句实写秋夜凄冷之景，后句则由“江枫”、“渔火”引发羁旅之愁的虚写，实景触发虚情，情景浑然一体，又如屈原以“香草美人”象征高洁品格,景物已升华为一种精神符号。
再者是动静结合的辩证艺术，王安石“春风又绿江南岸”，一个“绿”字化静为动，赋予春风生命与创造力；而王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，则以动衬静，用声响反衬出山林的空寂幽深，动静之间,景物的层次与韵味得以凸显。
意象的精选与组合，意象是承载了固定文化内涵与情感的景物形象，马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，九个经典意象并置，无需赘言，一幅苍凉萧瑟的游子秋行图便跃然纸上，羁旅愁思力透纸背，中国诗歌经过漫长积淀，许多景物如明月（思乡）、杨柳（离别）、东篱（隐逸）等，已形成深厚的意象传统,鉴赏时需细细品味其文化密码。
融会贯通：在整体意境中把握景物
鉴赏景物形象的最终归宿，是领会其参与营造的诗歌整体意境，意境是情、景、理高度融合后产生的可感可悟、回味无穷的艺术空间，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，简淡的景物与诗人超然物外的心境契合无间，共同构建出宁静恬淡、物我两忘的意境,传达了深刻的哲学思考。
杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，雄浑的景物勾勒出天地壮阔之境，其中又蕴含着诗人漂泊无依的孤寂与生命的渺小感，意境宏阔而悲凉，鉴赏时，切忌将景物形象孤立拆解，应视其为意境生成的有机部分，感受其如何与情感、思想共鸣,最终形成打动人心的艺术整体。
古典诗歌中的景物形象，是自然在诗人心中投下的倒影，是情感淬炼而成的结晶，从出处背景中探寻其根源，从艺术手法中剖析其构成，最终在整体意境中领悟其神韵，这是一个由表及里、由象入意的审美过程，当我们学会这样去阅读，那些静止的文字便会重新焕发生机，带领我们穿越时空，与古人共赏一片风景，共感一份心绪，诗歌的生命,便在每一次用心的鉴赏中得以延续与丰盈。
