古代诗歌鉴赏是语文学习中的重要组成部分，也是考试中的常见题型，要准确解答古代诗歌鉴赏题，需要掌握一定的答题技巧，从诗歌的意象、语言、表达技巧、思想情感等多个角度入手，结合具体的题目要求进行分析和作答,以下将从多个方面详细阐述古代诗歌鉴赏的答题技巧。

要了解诗歌的基本内容，把握诗歌的整体意境，在阅读诗歌时，应先通读全诗，借助注释和相关背景知识，理解诗歌的字面意思，初步感知诗歌所描绘的景象和营造的氛围，对于写景诗，要找出诗中描绘的景物特点；对于叙事诗，要理清事件的来龙去脉；对于抒情诗，要体会诗人的情感基调，这一步是鉴赏的基础，只有准确理解诗歌内容，才能进行深入的分析，要注意诗歌的题目，题目往往是诗歌的眼睛，能够提供重要的线索，帮助理解诗歌的主题和情感，杜甫的《春望》，题目中的“春”点明了季节，“望”字暗示了诗人的动作和视角，结合背景可知这是诗人在安史之乱长安沦陷后所作，从而为理解诗中的“国破山河在，城春草木深”的沉郁情感奠定基础。

要分析诗歌的意象，理解意象的象征意义和组合效果，意象是诗歌中融入了诗人主观情感的客观物象，是诗歌鉴赏的核心要素之一，在分析意象时，要找出诗中典型的意象，理解其内涵。“月亮”常思乡、怀人的象征，“柳”有“留”的谐音，多用于表达离别之情，“梧桐”则往往与凄凉、愁苦的情感相关，要注意意象的组合方式，不同的意象组合会产生不同的意境，马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”九个意象的叠加，营造出萧瑟、凄凉的秋日黄昏景象，烘托出游子的羁旅之愁，在答题时，要具体指出诗歌中的意象，并分析其表达效果,以及如何共同营造诗歌的意境。

第三，要品味诗歌的语言，包括炼字、炼句和语言风格，炼字是古代诗歌语言艺术的突出特点，答题时要关注动词、形容词、副词等关键字的妙处，王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”的“绿”字，形容词用作动词，生动地描绘了春天到来后江南万物复苏、生机勃勃的景象，一个“绿”字尽显春色，分析炼字时，要解释该字在句中的含义，以及它如何准确、生动地表达了诗人的情感或描绘了景物，炼句方面，要关注诗句的语法结构、修辞手法和表达效果，例如对偶、比喻、拟人等修辞手法的运用，能使诗句更加形象生动，富有感染力，语言风格则因诗人而异，有的豪放飘逸，如李白的诗；有的沉郁顿挫，如杜甫的诗；有的清新自然，如陶渊明的诗；有的婉约含蓄，如李清照的诗，答题时要结合具体诗句，概括诗歌的语言风格,并分析其表现作用。

第四，要辨析诗歌的表达技巧，包括表达方式、修辞手法、表现手法等，表达方式主要有记叙、描写、议论、抒情，在诗歌中，描写和抒情是最常见的表达方式，抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情、托物言志、寓情于景等），陆游《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，既描写了山水景色的变化，又蕴含了人生哲理，属于情景交融，修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对偶、借代、设问、反问等，答题时要指出运用的修辞手法，并结合诗句分析其表达效果，表现手法包括对比、衬托（以乐景写哀情、以哀景写乐情）、虚实结合、动静结合、联想想象、用典等，李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，运用比喻和设问，将抽象的愁绪比作一江春水，生动形象地表达了愁绪的深重，在分析表达技巧时，要准确判断其类型,并结合诗歌内容具体阐述其作用。

第五，要挖掘诗歌的思想情感，理解诗歌的主题和主旨，思想情感是诗歌的灵魂，鉴赏诗歌的最终目的是体会诗人的情感世界和诗歌所蕴含的哲理，答题时，要结合诗歌的意象、语言、表达技巧等要素，分析诗人表达了怎样的情感，如爱国忧民、离愁别绪、思乡怀人、山水之乐、人生感慨等，要注意情感的复杂性，有些诗歌的情感并非单一的，而是多种情感的交织，苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》，既有面对风雨时的豁达乐观，也蕴含了人生起伏的感悟，在概括情感时，要准确、全面，避免以偏概全，还要了解诗人的生平经历、诗歌的创作背景，这些都有助于理解诗歌的情感内涵，了解杜甫身处战乱时期的经历,就能更好地理解他诗歌中沉郁顿挫的风格和忧国忧民的情怀。

第六，要遵循规范的答题步骤和格式，做到条理清晰、语言准确，答题时，要认真审题，明确题目要求，是分析意象、语言，还是表达技巧或思想情感，根据题目要求，结合诗歌内容，分点作答，每一点都要先提出观点，再结合诗句进行分析，最后总结表达效果，题目要求分析某诗的表达技巧，可以先答出运用的表达技巧，再引用诗句具体说明，最后阐述该技巧如何增强了诗歌的艺术感染力或表达了诗人的情感，语言表达要简洁、专业，避免口语化和模糊不清的表述，要注意答案的逻辑性，层次分明,让阅卷者能够清晰地理解你的思路。

为了更直观地展示答题思路,以下将不同角度的答题要点以表格形式呈现：

在实际答题过程中，这些角度往往是相互关联的，需要综合运用，在分析诗歌的情感时，需要结合诗歌的意象和表达技巧来阐述；在分析表达技巧时,也需要联系其对情感表达的作用。

古代诗歌鉴赏答题需要扎实的基础知识，包括对诗歌意象、语言、技巧等的积累，同时还需要科学的答题方法和思路，通过多读多练，不断总结经验，就能逐步提高诗歌鉴赏能力，在考试中取得好成绩，在平时的学习中，要注意广泛阅读不同时期、不同风格的诗歌，深入体会诗歌的意境和情感，掌握常见诗人的创作风格和常见意象的象征意义，在做题时，要认真审题，严格按照答题步骤进行分析和作答，确保答案的准确性、完整性和条理性，才能真正领略古代诗歌的艺术魅力,提高自己的文学素养。

相关问答FAQs：

问题1：在古代诗歌鉴赏中，如何区分借景抒情和寓情于景？ 解答： 借景抒情和寓情于景都是诗歌中常用的抒情方式，但存在一定区别，借景抒情是指诗人先有某种情感，然后通过对景物的描写来抒发这种情感，景物是情感的载体，情感与景物的关系相对明确，诗人往往在景物描写之后直接或间接点明情感，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，诗人因感时伤世而见花落泪，闻鸟惊心，景物与情感直接关联，寓情于景则是将情感完全融入景物描写之中，情感不直接说出，而是通过对景物的客观描绘让读者自己去体会，情景交融，浑然一体，如“采菊东篱下，悠然见南山”，诗人通过描绘采菊、见南山的悠闲景象，含蓄地表达了归隐田园后的闲适淡泊之情，情感隐藏在景物背后，需要读者细细品味，简言之，借景抒情是“情为主，景为客”，寓情于景是“情景合一，景中含情”。

问题2：遇到不熟悉的诗歌意象时，应该如何进行分析？ 解答： 在鉴赏古代诗歌时，遇到不熟悉的意象时，可以从以下几个方面入手：利用诗歌中的注释和上下文语境进行推断，诗句本身往往会对意象有所暗示或解释，结合意象的字面意思分析其基本特征，如“子规”从字面看是一种鸟，再结合其叫声（如“不如归去”）可联想到思乡或离别之情，调动平时的积累，联想常见意象的象征意义，即使不熟悉该意象，也可以从同类意象的特点进行推测，如“雁”与书信、思乡相关，“蝉”与高洁、悲秋相关，可以借助工具书或相关资料查阅意象的常见寓意和文化内涵，但要注意在考试中应尽量结合诗歌本身进行分析，避免主观臆断，将意象放在诗歌的整体意境中理解，分析其与其他意象的组合关系以及在全诗中的作用，这样即使对单个意象不熟悉,也能通过整体把握来理解其含义和表达效果。