，主要指汉字声调在诗歌中的交替与组合规则，通过平声（阴平、阳平）与仄声（上声、去声、入声）的有序搭配，形成抑扬顿挫的音乐美感，其规律可从基础规则、句式结构、对仗技巧及声调演变四个维度展开分析。
平仄的基础规则
平仄的交替以“音步”为基本单位，古代汉语将声调分为“平、上、去、入”四声，其中平声为平，其余三声为仄，平仄规律的核心原则包括“相间”与“相对”，即在同一诗句中平仄需交替出现，上下句对应位置需平仄相反，例如五言诗句“平平平仄仄”的下一句应为“仄仄仄平平”，形成“对”的关系；同一句中“平平仄仄平”则通过平仄交替实现“粘”的连贯，还需避免“孤平”（除韵脚外全句仅有一平声）、“三平尾”（句尾三字皆为平声）等病犯，确保声调的和谐。
句式结构与平仄格式
诗歌句式以五言、七言为基础，其平仄格式可分为“仄起式”与“平起式”两大类，每类又含“正格”与“偏格”两种变体。
- 五言仄起正格：首句仄起仄收，格式为“仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平”。
- 五言平起正格：首句平起平收，格式为“平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平”。
- 七言仄起正格：在五言前加两字，形成“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。
- 七言平起正格：在五言前加两平声，形成“平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”。
实际创作中,为避免重复或追求意境，可遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，即句中第一、三、五字的平仄可灵活变动，但第二、四、六字（及七言的第七字）需严格遵循格律，以确保节奏清晰。
对仗与平仄的配合
在律诗中,颔联（第三、四句）与颈联（第五、六句）需对仗，对仗不仅要求词性相对、结构相同，平仄也需“对立”，例如上句“平平平仄仄”，下句需对“仄仄仄平平”；若上句“仄仄平平仄”，下句则对“平平仄仄平”，这种平仄相对的对仗，使诗句在声调上形成对称美，如杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚滚滚”中，“平平仄仄平平仄”对“仄仄平平仄仄平”，声调起伏如波浪，强化了悲凉意境。
声调演变与平仄的古今差异
随着语音演变,古代入声字在现代汉语中已消失，部分归入平声（如“一”“七”），部分归入仄声（如“八”“十”），因此现代人创作或赏析时，需依据《平水韵》或《词林正韵》等工具书判断古入声字，国”“白”“月”在今普通话中为平声，但在古韵中为入声仄声，若用于五言诗句“仄仄平平仄”的第三字，实际应为仄声，需特别注意古今音调差异。
平仄规律的实践意义
平仄不仅是形式规范,更是情感表达的载体，平声舒缓悠长，如“清风”“明月”，适合营造宁静氛围；仄声短促有力，如“急雨”“怒涛”，宜表现激烈情感，通过平仄交替，诗歌可形成“抑扬顿挫”的节奏，如李白《静夜思》“床前明月光（平平平仄平），疑是地上霜（平仄仄仄平）”，平仄相间如月光流淌，传递出思乡的绵长情思。
相关问答FAQs
问：为什么诗歌创作中“一三五不论，二四六分明”是基本原则？
答：这一原则源于汉语双音节节奏的特点，诗歌以二字或三字为“音步”，第二、四、六字处于音步的强位，其平仄直接决定节奏的和谐，若“二四六”平仄混乱，会导致声调失调，破坏韵律美；而“一三五”处于音步的弱位，适当调整可避免重复，增强表达的灵活性，但需注意“孤平”等禁忌，如五言“仄平仄仄平”中第三字若改仄声，则犯“孤平”。
问：如何判断现代汉语中的入声字以正确运用平仄？
答：可通过以下方法：1. 方言参照法：客家话、粤语等方言保留入声，如“十”（sip）在粤语中为短促音，可判定为入声仄声；2. 韵书查询法：查阅《平水韵》入声韵部（如屋、沃、觉等），若字属其中则为入声；3. 谐音记忆法：部分入声字常与特定字组合，如“滴”“答”“节”等，或通过“一十百千”等数字类推（古入声数字多为仄声），现代创作中，建议使用《中华新韵》时标注古入声字，避免平仄混淆。
