诗歌鉴赏中，风格分析是深入理解作品内核、把握诗人精神特质的钥匙，风格并非孤立的技巧堆砌，而是诗人思想情感、艺术追求与时代语境交融的集中体现，涵盖语言形式、意象选择、情感基调、结构逻辑等多个维度，以下从具体层面展开分析,并结合实例阐释风格鉴赏的方法。
语言风格：诗歌的“肌理”与“声韵”
语言是诗歌风格最直观的载体，其锤炼程度直接决定作品的质感，语言风格首先体现在炼字与音韵上，李白的诗歌以“清水出芙蓉，天然去雕饰”著称，其语言如“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，动词“来”“奔流”极具动态张力，数字“天”“海”构建出宏大空间，音韵上铿锵顿挫，展现出豪放飘逸的风格，而杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，则通过“垂”“涌”两个精准动词，将静态星空与动态江月结合，语言沉郁顿挫，于凝练中蕴含深广的社会忧思，形成“沉郁顿挫”的典型风格。
句式选择也是语言风格的重要标志，自由奔放的诗人常打破常规句式，如李贺“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，以短句叠加营造紧张氛围，句式如急促鼓点，契合其“奇崛险怪”的风格；而注重格律的诗人则追求句式的工整与和谐，如王维“明月松间照，清泉石上流”，五言句式对仗工整，平仄协调，语言清丽雅致，传递出“诗中有画”的空灵意境。
意象与意境：诗歌的“灵魂”与“画面”
意象是诗人主观情感与客观物象的融合，而意境是意象组合形成的整体氛围，二者共同构成诗歌风格的“血肉”，不同诗人对意象的选择偏好，直接塑造其独特风格，李白偏爱宏大、飘逸的意象，如“大鹏”“明月”“黄河”，这些意象往往超越现实局限，承载其追求自由、蔑视权贵的浪漫情怀，形成雄奇豪放的风格；陶渊明则聚焦田园意象，“方宅”“草屋”“菊花”“远人”，这些平凡物象在其笔下充满闲适与真淳，共同营造出“采菊东篱下，悠然见南山”的冲淡自然意境，展现其“田园诗宗”的风格特质。
在意境营造上，风格差异更为显著，王维的诗歌以“空灵”著称，如“空山新雨后，天气晚来秋”，通过“空山”“新雨”“明月”“清泉”等意象，营造出静谧悠远的禅意意境；而李商隐的诗歌则擅长“朦胧”意境，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，以“锦瑟”“杜鹃”“望帝”等意象叠加，形成迷离恍惚的意境，情感隐晦曲折，体现其“深情绵邈”的风格。
情感基调：诗歌的“温度”与“底色”
情感是诗歌的灵魂，基调则决定了情感的“色彩”，诗歌风格的情感基调可分为昂扬、沉郁、婉约、豪迈等多种类型，杜甫的“国破山河在，城春草木深”，以“破”“深”二字勾勒出战后长安的荒凉景象，情感基调沉郁悲怆，蕴含对国家命运的深切忧虑；而苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，则以开阔的江景为背景，情感基调豪迈奔放，抒发对历史人生的旷达思考。
情感基调还体现在情感的“显隐”程度上，李白诗歌情感外露，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，直抒胸臆，风格热烈奔放；而李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，通过叠字与景物描写，将愁绪渗透在字里行间，情感含蓄深沉，形成“婉约凄切”的风格。
结构章法：诗歌的“骨架”与“脉络”
结构章法是诗歌风格的“隐形骨架”，决定了作品的逻辑层次与节奏感，律诗与绝律的格律限制本身就是一种结构规范，如杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，前两联写景，后两联抒情，景中含情，结构严谨，情感层层递进，体现其“沉郁顿挫”的风格；而古体诗则相对自由，如李白《梦游天姥吟留别》，以“梦游”为线索，结构跌宕起伏，从梦境的美好到现实的失意，最后发出“安能摧眉折腰事权贵”的呐喊，结构奔放不羁，契合其浪漫主义风格。
结构的“疏”与“密”也影响风格，白居易的诗歌“辞质而径”“务求通俗”，如《卖炭翁》以叙事为主，结构平实，语言晓畅，风格通俗易懂；而李贺的诗歌则“虚荒诞幻”，结构奇崛，如《李凭箜篌引》以“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”等超现实意象串联，结构跳跃多变，风格诡异险怪。
时代与地域：风格的“底色”与“烙印”
诗歌风格的形成离不开时代语境与地域文化的浸润，唐代国力强盛，诗人普遍具有昂扬向上的精神风貌，李白、杜甫等人的豪放与沉郁，都带着盛唐气象的烙印；而宋代积贫积弱，文人多以理性思辨寄托情怀，苏轼的旷达、陆游的悲愤，则体现了宋代士人的精神特质，地域文化同样影响风格，江南水乡的温婉孕育了婉约词派，如柳永“杨柳岸，晓风残月”，语言柔美，情感细腻；北方的苍茫则孕育了豪放词派，如辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，风格雄浑悲壮。
风格鉴赏的方法与实践
鉴赏诗歌风格需综合语言、意象、情感、结构等维度，遵循“由表及里、由点到面”的原则，通过关键词捕捉语言特点，如“清新”“凝练”“华丽”“质朴”；分析核心意象的情感倾向，如“明月”常象征思乡，“梧桐”多暗示悲秋；结合诗人经历与时代背景，挖掘情感根源，如杜甫的沉郁与其“安史之乱”的颠沛流离密切相关；通过结构章法把握整体节奏，感受作品的“气脉”与“神韵”。
以李煜《虞美人》为例：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”语言上，“何时了”“不堪回首”直抒胸臆，情感沉痛；意象上，“春花秋月”“故国月明”勾起故国之思，“一江春水”以喻愁绪，意象凄婉；结构上，从“问天”到“问己”，层层递进，情感如春水奔涌不绝，最终形成“沉郁哀婉”的词风,深刻体现亡国之君的锥心之痛。
相关问答FAQs
Q1：如何区分诗歌的“豪放”与“婉约”风格？
A：区分豪放与婉约风格需从情感基调、意象选择、语言特点三方面入手，豪放风格情感激昂、气势磅礴，常选用“大江”“长空”“战马”等宏大意象，语言奔放直白，如苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；婉约风格情感细腻、含蓄蕴藉，多聚焦“杨柳”“梧桐”“细雨”等柔美意象，语言清丽柔婉，如李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，豪放风格多抒发家国情怀、人生哲思，婉约风格则侧重个人情感、离愁别绪。
Q2：诗歌风格鉴赏中，“知人论世”的重要性体现在哪里？
A：“知人论世”是诗歌风格鉴赏的核心方法，指结合诗人的生平经历、思想性格与时代背景分析作品风格，不了解杜甫“安史之乱”中的流离失所，便难以深刻体会其“沉郁顿挫”风格中蕴含的社会忧思；不熟悉李煜从君主到阶下囚的身份巨变，就无法理解《虞美人》中“故国不堪回首”的沉痛哀婉，时代背景同样影响风格，盛唐的开放自信催生了李白的豪放，而宋代文化的内敛理性则塑造了苏轼的旷达，脱离“人”与“世”的背景,风格分析易流于表面。
