古典时期：西方诗歌的源头
这个时期奠定了西方诗歌的基本范式,尤其是史诗和戏剧诗。
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古希腊
- 荷马史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》是西方文学的奠基之作，它们采用“六音步扬抑格”的英雄史诗体，讲述了特洛伊战争和奥德修斯返乡的传奇故事，充满了神话色彩和英雄主义。
- 萨福：被誉为“抒情诗之母”，她的诗歌以个人情感、爱情和女性视角为主题，形式优美，情感细腻，对后世影响深远。
- 品达：创作了“颂歌”，用于在公共庆典上演唱，歌颂神明和奥林匹克运动会上的胜利者，风格庄重、华丽。
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古罗马
- 维吉尔：代表作《埃涅阿斯纪》，模仿荷马史诗，讲述了特洛伊英雄埃涅阿斯在特洛伊陷落后辗转来到意大利，成为罗马人祖先的故事，旨在为罗马的统治提供神圣合法性。
- 贺拉斯：以《颂歌》和《诗艺》闻名，他的诗歌格律严谨，提出了著名的“寓教于乐”（Utile et Dulce）的艺术主张，强调诗歌既要给人愉悦，也要有教益。
- 奥维德：代表作《变形记》，用诗歌形式讲述了大量希腊罗马神话中神祇和凡人变形的故事，想象奇特，文笔华丽。
核心特点：以神话、英雄史诗和颂歌为主，形式严谨，服务于宗教、政治和公共庆典。
中世纪：信仰与骑士的吟唱
中世纪的诗歌充满了浓厚的宗教色彩和世俗的骑士精神。
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宗教诗歌
但丁的《神曲》是这一时期的巅峰之作，它采用“三行韵律”（Terza Rima）写成，描绘了诗人游历地狱、炼狱和天堂的奇幻旅程，是一部充满神学思辨和道德训诫的伟大史诗。
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世俗诗歌
- 骑士文学：以亚瑟王传说为核心，骑士们为了荣誉、爱情和宗教信仰而战斗，代表作为《高文爵士与绿衣骑士》，充满了象征主义和道德考验。
- 行吟诗人：在法国南部和普罗旺斯地区，行吟诗人创作并演唱关于“典雅之爱”（Courtly Love）的诗歌，情感细腻，形式精巧。
- 乔叟：被誉为“英国诗歌之父”，其代表作《坎特伯雷故事集》用诗体讲述了一系列生动有趣的故事，开创了英国文学的现实主义传统。
核心特点：宗教与世俗并存，形式多样（如民谣、骑士传奇、寓言诗），主题围绕信仰、荣誉和爱情。
文艺复兴：人性的觉醒与形式的革新
文艺复兴时期,人文主义思想兴起，诗歌开始更多地关注人本身、人的情感和现实世界。
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意大利
- 彼特拉克：被誉为“文艺复兴之父”，他的《歌集》以十四行诗的形式献给恋人“劳拉”，开创了“彼特拉克式十四行诗”，成为欧洲诗人模仿的典范，主题是深沉、内省的爱情。
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英国
- 埃德蒙·斯宾塞：创作了《仙后》，是一部寓言性的宗教和政治史诗，语言华丽，结构复杂。
- 莎士比亚：不仅是伟大的剧作家，也是一位卓越的诗人，他的154首十四行诗在继承彼特拉克的基础上，更强调时间的无情、艺术的不朽和友谊的价值，思想深刻，情感真挚。
- 克里斯托弗·马洛：戏剧成就很高，其抒情诗（如《热情的牧羊人致情人》）节奏感强，充满激情。
核心特点：复兴古典文化，确立十四行诗等新诗体，主题从神转向人，强调个人情感和现世生活。
新古典主义：理性、秩序与规范
17至18世纪,受启蒙运动影响，诗歌崇尚理性、秩序和典雅。
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法国
- 布瓦洛：其诗体理论著作《诗的艺术》是新古典主义的法典，强调模仿自然（指合乎人性的自然）、遵循“三一律”（时间、地点、动作的统一）。
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英国
- 约翰·德莱顿：在诗歌、戏剧和评论领域都有重要贡献，是当时文坛的领袖。
- 亚历山大·蒲柏：是新古典主义的集大成者，他擅长运用“英雄双韵体”（Heroic Couplet），语言精炼、对仗工整、充满机智，代表作《夺发记》和《批评论》都体现了其理性、优雅的风格。
核心特点：强调理性、克制、典雅和规范，形式上追求完美对称，主题多为道德说教和讽刺。
浪漫主义：情感、想象与自然
18世纪末至19世纪初,是对新古典主义的反叛，强调情感、想象、个人自由和回归自然。
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英国
- 湖畔派诗人：华兹华斯、柯勒律治和骚塞，华兹华斯在《抒情歌谣集·序》中提出，诗歌是“强烈情感的自然流露”，语言应贴近普通人的语言，代表作有华兹华斯的《丁登寺旁》、柯勒律治的《古舟子咏》。
- 第二代浪漫主义诗人：拜伦、雪莱和济慈，他们的作品充满激情、反抗精神和革命理想，想象力奔放，代表作有拜伦的《唐璜》、雪莱的《西风颂》、济慈的《夜莺颂》。
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美国
- 爱伦·坡：开创了“纯诗”理论，强调诗歌的音乐性和美感，追求“为艺术而艺术”，代表作《乌鸦》音韵优美，氛围诡异。
- 惠特曼：他的《草叶集》是美国文学的里程碑，他创造了“自由诗体”（Free Verse），形式不拘一格，语言奔放，歌颂美国、民主和普通人的生命力。
核心特点：情感至上，想象力丰富，主题回归自然、崇尚个人自由、带有神秘和超自然色彩。
现代主义：破碎、实验与传统革新
19世纪末至20世纪中叶,两次世界大战和社会剧变使诗人对传统价值产生怀疑，诗歌走向高度实验和内省。
- 象征主义：前期现代主义的代表，以法国的波德莱尔、兰波和马拉美为代表，主张用暗示、联想和象征来表达“真实”，追求语言的纯粹音乐性。
- 艾兹拉·庞德：提出“意象主义”（Imagism），主张直接处理事物，用精确的意象代替模糊的抒情，反对陈词滥调，他的《在地铁站》是经典之作。
- T.S. 艾略特：代表作《荒原》，是现代主义诗歌的里程碑，诗歌充满了破碎的意象、多文化的典故和悲观的情绪，描绘了一战后精神荒芜的西方世界。
- 华莱士·史蒂文斯：一位玄学诗人，探讨诗歌与现实、想象与真理的关系，语言富于哲理和想象力。
- 叶芝：从浪漫主义走向现代主义，其作品融合了爱尔兰神话、个人情感和时代变迁，后期作品如《驶向拜占庭》充满深刻的哲思。
核心特点：形式上大胆实验（如自由诗、意识流），内容上碎片化、非个人化，主题充满焦虑、疏离和对传统的颠覆。
后现代主义：解构、戏谑与多元
20世纪下半叶至今,后现代主义诗歌是对现代主义的进一步反思，它怀疑一切宏大叙事，强调游戏、拼贴和多元性。
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特点：
- 自我指涉与元诗歌：诗歌常常讨论诗歌本身。
- 拼贴与挪用：大量引用、改写和拼接前人文本、流行文化符号。
- 不确定性：拒绝提供明确的答案，意义是开放的、多元的。
- 语言游戏：玩弄文字，挑战语言的常规用法。
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代表人物：
- 约翰·阿什贝利：以其晦涩、意识流般的风格著称。
- 西尔维娅·普拉斯：自白派诗人，以其强烈的个人情感和黑暗、自传性的风格闻名。
- 安妮·塞克斯顿：另一位重要的自白派诗人，将个人痛苦和禁忌主题写入诗歌。
- 德里克·沃尔科特：融合加勒比文化与英国传统，获得诺贝尔文学奖。
西方诗歌的核心特征总结
- 形式演变
