早期诗歌（1920年代-1930年代初）：象征主义与个人感伤的完美融合
这是戴望舒创作最成熟、也最广为人知的时期,其特点主要体现在：
核心意象：“雨巷”与“丁香” 这是戴望舒早期诗歌的标志性符号，共同构建了一种凄美、朦胧、充满期待与失落的意境。
- 《雨巷》是这一风格的巅峰之作，诗中“悠长、又寂寥的雨巷”、“撑着油纸伞”的“我”、“像丁香一样地结着愁怨的姑娘”，共同营造出一种迷离、恍惚、充满象征意味的氛围，这条“雨巷”不仅是具体的场景，更是诗人内心孤独、迷茫、寻求出路的精神世界的写照。
- “丁香”意象则源自古典诗词（如李商隐“芭蕉不展丁香结”），戴望舒将其现代化，赋予其“愁怨”、“芬芳”、“忧愁”的特质，成为美丽、脆弱、易逝的美好理想的化身。
音乐性与节奏感：追求“诗的韵律” 戴望舒深受法国象征主义诗人（如魏尔伦）的影响，非常注重诗歌的音乐性，他早期诗歌的形式工整，节奏舒缓，音韵和谐，读起来朗朗上口,具有很强的音乐感。
- 手法：他大量运用复沓、叠词、排比等手法，如“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这种回环往复的节奏，极大地增强了诗歌的抒情性和感染力，营造出一种低回婉转、一唱三叹的效果。
象征主义手法的娴熟运用 戴望舒的诗歌不是直白地抒情，而是通过具体可感的意象来暗示和传达复杂、朦胧的内心情感。
- 特点：他的诗中，物我界限模糊，外部景物与内心世界高度融合，雨巷、油纸伞、丁香、姑娘等都不是简单的写实，而是诗人主观情感的投射和象征，读者需要通过品味这些意象的象征意义,才能进入诗人的内心世界。
主题：个人化的忧郁与彷徨 早期戴望舒的诗歌主题非常个人化，主要抒发的是五四退潮后一部分知识青年的苦闷、彷徨、孤独和追求幻灭的感伤情绪，这是一种“小我”的抒情，情感真挚而细腻,充满了现代都市人的孤独感。
后期诗歌（1930年代中后期-1940年代）：从个人感伤走向现实与民族
随着时代变迁，尤其是抗日战争的爆发,戴望舒的诗歌风格发生了根本性的转变。
主题的深刻转变：从“小我”到“大我”
- 背景：民族危亡的现实促使诗人走出个人的“雨巷”,将目光投向了国家和民族的苦难。
- 表现：诗歌的主题从个人的爱情、愁绪转向了对侵略者的愤怒、对祖国命运的深切关怀以及对人民疾苦的同情，情感基调从忧郁、感伤变得沉郁、悲壮,充满了力量。
- 代表作：《我用残损的手掌》是这一时期的杰作，诗人用“残损的手掌”摸索祖国的土地，一边是“血和灰”的沦陷区，一边是“永恒的中国”，这首诗将个人命运与国家命运紧密相连，情感沉痛而坚定,标志着诗人思想的成熟和升华。
艺术手风的转变：从象征主义到现实主义
- 语言：后期的诗歌语言变得更加质朴、凝练、刚劲，早期那种刻意追求的音乐性和朦胧感减弱了,取而代之的是一种直抒胸臆的力量感。
- 意象：意象从“丁香”、“雨巷”等柔美、私密的意象，转变为“手掌”、“血”、“灰”、“太阳”、“土地”等更具现实感和力量感的意象。
- 风格：虽然仍保留着象征主义的底色，但整体上更贴近现实，更具战斗性和感染力，诗风从“柔”转向了“刚”。
贯穿始终的总体特点
除了前述的阶段性变化,戴望舒的诗歌还有一些贯穿始终的特质：
浓厚的忧郁气质 无论是早期个人的感伤，还是后期家国苦难的悲愤，戴望舒的诗歌始终被一种深沉的忧郁所笼罩，这种忧郁不是消极的颓废，而是一种对美、对理想、对光明执着追求过程中产生的痛苦与迷惘,具有一种独特的悲剧美。
西方现代主义与民族传统的融合 戴望舒是中国现代主义诗歌的开拓者之一，他深受法国象征主义影响，但又没有全盘照搬，而是将其与中国古典诗词的意境、韵味相结合，他诗歌中的“丁香”意象就是典型的例子，这种“中西合璧”的创作，既具有现代诗歌的艺术技巧,又蕴含着东方古典诗歌的含蓄与意境。
精湛的语言锤炼 戴望舒对语言的运用极为讲究，他早期诗歌的语言华丽、精致，充满音乐美；后期则转向朴素、有力，但都做到了精准、凝练，每一个词都经过精心打磨,以最恰当的方式传达情感和意境。
戴望舒的诗歌创作，以《雨巷》为界,清晰地分为两个阶段：
- 早期，他是一个象征主义的抒情诗人，用音乐般的语言和朦胧的意象，编织了一个充满个人感伤与迷惘的“雨巷”世界，奠定了他“雨巷诗人”的地位。
- 后期，他转变为一个现实主义的战斗诗人，将个人命运与民族存亡紧密相连，用沉郁悲壮的笔触,写下了对祖国和人民的深沉之爱。
戴望舒的诗歌特点可以概括为：以忧郁为底色，以象征为手法，在音乐性与现实感之间不断探索，最终完成了从个人抒情到民族史诗的伟大跨越，在中国新诗史上留下了浓墨重彩的一笔。
