诗歌，是语言凝练出的珍珠，是情感浓缩后的醇酒，当六年级的孩子们开始尝试用诗歌表达自我，他们便踏上了一场与文字、与内心、与世界对话的奇妙旅程，这不仅是语文学习的重要一环,更是心灵成长的一次珍贵洗礼。

溯源：诗歌从何处来

要写好诗歌，首先得知其源流，中国是诗的国度，诗歌传统源远流长，最早的诗歌总集《诗经》，收录了西周初年至春秋中叶的诗歌，其中的“风”来自十五个地区的民间歌谣，“雅”是周王朝直辖地区的音乐，“颂”则是宗庙祭祀的舞曲歌辞，它告诉我们，诗歌最初源于劳动人民的生活、情感与智慧，是“饥者歌其食，劳者歌其事”的真实写照。

紧随其后的《楚辞》，以屈原的《离骚》为代表，开创了浪漫主义诗歌的先河，屈原将个人的政治理想、身世之感和瑰丽的想象融为一体,赋予了诗歌更强烈的个人抒情色彩。

到了唐代，诗歌发展至巅峰，李白、杜甫、王维、白居易等巨匠辈出，宋词则与唐诗并峙，苏轼、李清照、辛弃疾等大家，让合乐而歌的词成为新的文学典范，了解这条脉络，能让孩子们明白，诗歌并非遥不可及，它始终与人的生活、情感紧密相连。

品味：如何读懂一首诗

读懂是创作的第一步，面对一首诗,我们可以从几个层面入手：

• 捕捉意象：意象是诗歌中熔铸了诗人主观情感的客观物象，比如看到“月亮”，在李白笔下是“举头望明月，低头思故乡”的乡愁；在苏轼词中是“但愿人长久，千里共婵娟”的祝愿，引导孩子们找出诗中的核心意象，并体会其承载的情感,是理解诗歌的关键。
• 体会意境：意境是诗人通过诸多意象营造出的艺术境界和氛围，王维的“空山新雨后，天气晚来秋”，描绘出山雨初霁、宁静清新的画面，传递出一种闲适淡远的心境，品味意境，需要调动我们的联想和想象,在脑海中构建诗的画面。
• 领悟情感与哲理：诗歌是抒情的艺术，杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”是忧国忧民；陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”是至死不渝的爱国情怀，许多诗歌还蕴含深刻哲理，如苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，说明了“当局者迷”的道理。
• 分析手法：诗人常用各种艺术手法来增强表现力。
• 比喻：使表达更生动形象，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。
• 拟人：赋予事物人的情感，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
• 夸张：强化情感，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。
• 对偶：使诗句整齐匀称，音韵和谐，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。

创作：让笔尖流淌诗意

当有了一定的阅读积累,就可以鼓励孩子们大胆尝试创作。

• 从生活中寻找灵感：诗歌的素材无处不在，一次春游的见闻，与朋友的一次争吵，读到一本好书的感动，对某个社会现象的思考，甚至是对着一片落叶发呆的瞬间，都可以成为诗歌的种子，鼓励孩子们养成观察生活、记录感受的习惯。
• 确定主题与情感基调：动笔前，先想清楚自己想表达什么？是喜悦、忧伤、怀念还是憧憬？明确的情感基调是诗歌的灵魂。
• 精心选择意象：不要空泛地抒情，要借助具体的形象，想表达快乐，可以选择“阳光”、“彩虹”、“鸟鸣”；想表达孤独，可以选择“孤舟”、“落叶”、“深夜的台灯”，选择最贴切、最新颖的意象来表达你的独特感受。
• 大胆运用修辞：在创作中，鼓励孩子们灵活运用比喻、拟人、排比等修辞手法，把云朵想象成“天空的棉花糖”，把星星写成“夜空中眨眼的钻石”，这些充满童真和想象力的表达,正是儿童诗歌最动人的地方。
• 注重节奏与韵律：诗歌具有音乐性，对于初学者，不必严格遵循平仄格律，但要注意语句的节奏感和大致押韵，读起来朗朗上口，可以多朗读自己的作品,用耳朵去感受和调整。
• 反复修改与锤炼：好诗是改出来的，初稿完成后，要反复诵读，推敲字句，看看哪个词可以更精准，哪句的节奏可以更优美，哪个意象可以更独特，唐代诗人贾岛“推敲”的故事,就是精益求精的典范。

实践：将诗歌融入生活

学习诗歌，最终是为了丰富我们的精神世界,我们可以：

• 举办诗歌朗诵会：在班级或家庭中，选择自己喜欢的诗歌进行朗诵，用声音传递情感,感受诗歌的音韵之美。
• 制作诗歌手抄报：为自己创作或喜爱的诗歌配图，图文并茂,是另一种形式的艺术创造。
• 开展“每日一诗”活动：每天利用几分钟时间，共同欣赏一首短小精悍的诗词，日积月累,文化底蕴便在无形中深厚起来。

诗歌创作是一场发现美、记录美、创造美的旅程，对于六年级的学生而言，技巧的纯熟固然重要，但更为珍贵的是保持一颗敏感、好奇、善于发现和敢于表达的心，不必刻意追求辞藻的华丽或意义的深奥，真诚地记录下眼中的世界和心中的波澜，哪怕稚嫩，那也是属于这个年龄最独特的诗意，当孩子们能够用诗意的眼光看待生活，用诗性的语言表达自我时，他们便为自己开辟了一片广阔而自由的精神家园，这片家园,将滋养他们未来漫长的人生道路。