诗歌是语言的艺术,也是心灵的歌唱，对于小学生而言，学习欣赏诗歌，进而尝试创作属于自己的小诗，是培养语言表达能力、想象力和审美情趣的绝佳途径，一篇关于诗歌的创作指导，或许能为你打开这扇充满韵律与色彩的大门。
诗歌的源头：从生活中捕捉灵感
诗歌并非遥不可及,它的源头，就在我们触手可及的生活里，清晨树叶上的露珠，午后窗外的蝉鸣，傍晚天边的霞光，与朋友的一次游戏，对家人的一份感恩，甚至是一次小小的挫折，都可以成为诗歌的素材，中国古代的《诗经》，其中许多篇章就来源于先民的劳动、生活和情感，教导孩子创作，第一步便是引导他们成为生活的“有心人”，学会观察、感受和记录那些触动心灵的瞬间，灵感不是凭空而来，它源于对世界持续的好奇与真诚的体悟。
认识诗歌的“骨骼”：节奏与韵律
诗歌之所以读起来朗朗上口,是因为它有内在的节奏和韵律，节奏好比诗歌的呼吸，通过诗句中字词的轻重、长短、停顿来体现，韵律则是诗句末尾字音的和谐呼应，如同音乐中的回响，对于初学者，可以从简单的句式开始，比如每行字数相近，隔行押韵，描绘春天：“春风轻轻吹（chuī），小草绿又肥（féi），花儿张笑脸，蝴蝶翩翩飞（fēi）。” 不必严格拘泥于古诗词的格律，感受语言的音乐性，让文字自然地跳动起来，是更重要的起步。
运用诗歌的“色彩”：意象与修辞
诗歌打动人心,往往不靠直白的诉说，而靠生动的“意象”，意象就是融入了作者情感的景物或画面，说“我很伤心”是叙述，而写“我的心里下着一场湿漉漉的雨”便有了诗的意境，鼓励孩子运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，为诗歌增添光彩，将太阳比作“金色的车轮”，说星星在“夜空眨眼”，让风“牵着柳树的长发跳舞”，这些手法能让平凡的事物焕发新奇的生命力，让情感表达得更含蓄、更丰富、更耐人寻味。
搭建诗歌的“结构”：分行与留白
诗歌在形式上与文章最大的不同在于分行,分行不仅是形式，更是意义的停顿和强调，重要的词句可以单独成行，给予读者思考和回味的空间，诗歌还讲究“留白”，即不把话说完，留给读者想象的余地，只描写孩子放飞风筝时明亮的眼神和越飞越高的风筝，而不直接写出“快乐”或“自由”，情感反而更能抵达人心，指导孩子创作时，可以让他们尝试把一段话重新分行排列，体会分行带来的不同感受和语气变化。
情感的灌注：真诚是最高的技巧
一切技巧最终都是为了真挚地表达,儿童诗歌最动人的地方，恰恰是那份未经雕琢的童真和天然的情感，不必追求辞藻的华丽或思想的深刻，鼓励孩子写下自己最真实的想法和感受，哪怕是稚气的、跳跃的，一首为妈妈写的诗，记录一次失败的比赛，甚至是对一只小虫的观察，只要情感是真诚的，就是有价值的创作，告诉孩子，你的喜怒哀乐，你的独特视角，就是诗歌最珍贵的源泉。
从读到写：在模仿中寻找自己的声音
创作往往从模仿开始,多阅读优秀的儿童诗歌是必不可少的功课，可以阅读金波、林焕彰等中外著名诗人的儿童诗作品，感受他们如何用孩子的眼睛看世界，读得多了，语言的韵律感、意象的运用方法会潜移默化地融入心中，开始时，可以尝试仿写，借用名作的句式或结构，填入自己的内容，渐渐地，就能从仿写中脱胎，形成属于自己的表达方式和语言风格。
诗歌创作是一个播种、浇灌、等待花开的过程，对于孩子，重要的不是写出多么成熟完美的作品，而是在这个过程中，学会用另一种眼光看待世界，用另一种语言安放情感，它是一次思维的舞蹈，一次情感的冒险，作为引导者，我们应珍视每一份稚嫩的创作，保护那份可贵的表达欲，让诗歌成为他们童年时代一位亲切的伙伴，陪伴他们认识自我，连接万物，在语言的天地里自由翱翔，当孩子提笔写下第一行属于自己的诗句时，他便拥有了一种照亮生活、温暖心灵的美好力量。
