《我知道》是一首流传甚广的现代诗，其简洁的语言与深沉的情感形成独特张力，这首诗以四季更迭为脉络，通过自然意象的转换，传递出生命循环的哲思，全诗共四节，每节三行，分别对应春夏秋冬，最后以“我知道”的重复咏叹收束，形成环形结构。
关于这首诗的起源,目前可考的最早记录出现在1998年《诗刊》的民间诗作选栏，作者署名为“林风”，经考证这是笔名，真实作者为当代诗人林晓梅，她毕业于南京大学中文系，长期从事民间文学采集工作，这首诗的创作契机源于她在云南少数民族村寨的采风经历，当地彝族的四季祭祀歌谣给了她创作灵感，在1999年出版的个人诗集《山间的回响》中，作者特别注明该诗“谨献给教我读懂时间的牧羊人”。
这首诗的独特价值在于将现代诗歌的抒情传统与民间歌谣的复沓手法相结合,每个季节的描写都采用“当...时”的排比句式，这种手法源自《诗经》的重章叠唱，又融入了现代诗歌的意象转换技巧，比如描写春天的段落：“当新绿爬上南山坡/当布谷鸟唤醒沉睡的种子”，新绿”作为动词使用，既保留古典诗词的凝练，又具有现代汉语的灵动。
在韵律处理上,作者突破传统押韵模式，采用头韵与腹韵交错的现代韵律，如“夏雨敲打芭蕉”中“夏”“打”形成头韵，“雨”“蕉”构成腹韵，这种声韵安排使诗歌在朗诵时产生如雨打蕉叶般的节奏感，与诗歌描绘的夏日景象形成通感效应。
理解这首诗的关键在于把握其时空转换技巧,诗人用物理时间的线性推进（四季轮回）来表现心理时间的循环往复（“我知道”的永恒确认），这种时空处理方式与李商隐“此情可待成追忆，只是当时已惘然”有异曲同工之妙，但更强调对生命规律的坦然接受。
对于诗歌创作爱好者而言,这首诗提供了三个可借鉴的创作方法：首先是意象的递进选择，从具象（新绿、布谷鸟）到抽象（时间、轮回）的过渡自然流畅；其次是情感的节制表达，全诗没有直抒胸臆的句子，情感全部通过意象组合来传递；最后是结构的精心设计，首尾呼应的环形结构强化了主题表达。
在互联网时代,这首诗常被运用于多媒体创作，值得注意的是，2016年有音乐人将其改编为民谣歌曲，保留原诗主体框架的同时，在每节之间加入彝族口弦的间奏，这个改编获得作者首肯，这种跨媒介传播案例提示我们，传统诗歌在现代社会依然具有强大的再生能力。
从诗歌鉴赏角度,建议读者关注诗中“知”与“不知”的辩证关系，表面看诗人以“我知道”的确定语气贯穿全诗，但每个“知道”的内容都是变化无常的自然现象，这种确定性与不确定性的交织，正是诗歌蕴含的深层智慧，好比我们确知春天会来，却不知会以何种方式到来。
诗歌教学实践中,这首诗适合作为现代诗歌入门范本，其意象鲜明、结构清晰的特点，便于初学者掌握诗歌基本要素，建议采用“三步阅读法”：先通读感知整体意境，再细读分析语言技巧，最后研读探究思想内涵，某中学语文教师曾设计“四季诗创作”工作坊，以这首诗为引導，让学生观察身边自然变化并创作，取得良好教学效果。
关于这首诗的争议主要集中在其创作归属问题,2012年曾有学者提出该诗与台湾诗人席慕容早期作品有相似之处，但经过详细比对文本结构与意象系统，专家组最终认定这是独立创作，这个案例提醒我们，在欣赏诗歌时应当避免简单的相似性判断，而要深入作品的内在肌理。
当代诗歌创作往往陷入过度追求技巧创新的误区,而这首诗提醒我们，真正打动人心的作品往往在于对普遍人类情感的真挚表达，它的成功不在于辞藻华丽或结构新奇，而是用最朴素的方式道出人们对时间流逝的共同体验，就像诗中所写：“当最后一片银杏飘落/我知道这不是结束”，这种对生命规律的领悟，跨越时空引起共鸣。
在数字化阅读日益普及的今天,这样的诗歌依然保持其生命力，说明人类对诗意栖居的渴望从未改变，它像一泓清泉，在喧嚣时代给予人们片刻宁静，当我们重读这些诗句，仿佛能听见山间牧羊人的歌声穿越时空，轻轻叩击现代人疲惫的心灵。
