林徽因诗歌精选
深情与感伤：爱情与生命的咏叹
这类诗歌多写于她与徐志摩、金岳霖等人复杂的情感纠葛以及她个人生活的感怀之中，情感真挚，意象优美,带着淡淡的哀愁。
《你是人间的四月天》
这首诗是林徽因最广为人知的作品，据说是为庆祝儿子梁从诫的出生而作,充满了对新生命的喜悦和赞美。
我说你是人间的四月天； 笑响点亮了四面风； 轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软， 星子在无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是， 鲜妍百花的冠冕你戴着， 你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像； 新鲜初放芽的绿，你是； 柔嫩喜悦，水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，——你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天！
【赏析】 这首诗以“四月天”为核心意象，将爱人比作春天里最美好的一切，诗中充满了动态的美感：“笑响点亮了四面风”、“星子在无意中闪”，语言轻快、明亮、充满活力，从“云烟”到“月圆”，再到“鹅黄”、“绿芽”和“白莲”，意象层层递进，色彩明丽，情感饱满，它不仅是一首情诗，更是一首对生命、对希望、对世间一切美好事物的赞歌。
《笑》
这首短诗捕捉了一个转瞬即逝的瞬间,将笑容的感染力描绘得淋漓尽致。
笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的画， 力的展现，智慧的圆化， 同时明媚的` 只是人间的婴儿。**
【赏析】 这首诗极具画面感，诗人用“露珠”、“贝齿的闪光”等意象，将婴儿的笑写得纯洁、晶莹、可爱，最后一句将婴儿的笑提升到“神的笑，美的画”的高度，赞美了生命之初那份未经雕琢的、最本真的美与力量，全诗结构精巧，对仗工整,充满了新月派诗歌的古典美。
《别丢掉》
这首诗通常被认为是写给徐志摩的，充满了对逝去情感的追忆和坚守,情感深沉而克制。
别丢掉 这一把过往的热情， 现在流水似的， 轻轻 在幽冷的山泉底， 在黑夜，在松林， 叹息似的渺茫， 你仍要保存着那真！
一样是月明， 一样是隔山灯火， 满天的星， 只使人不见， 梦似的挂起， 你向黑夜要回 那一句话——你仍得相信， 山谷中那回音。
【赏析】 “别丢掉”三个字，既是劝告，也是自我慰藉，诗人将过往的热情比作“幽冷的山泉底”的流水，虽已逝去，但依然存在，她坚信，即使人已分离，那份真挚的情感如同山谷中的回音，总会在某个时刻被听见，全诗意境空灵，情感内敛而执着,有一种古典诗词的含蓄之美。
哲思与沉静：对生命与自然的感悟
这类诗歌展现了林徽因作为知识分子的理性思考和深刻洞察，风格更为沉静、内省。
《深夜里听到乐声》
这首诗描绘了深夜中被音乐声打动,引发内心波澜的情景。
这一定又是你的手指， 轻弹着， 在这深夜，稠密的悲思。
我不敢问，怕你叹息，—— 我怯怯地，静静， 跟随你音乐的声浪， 在扑回的波纹中寻， 我不敢，我心悸， 我听到了我心的踌躇和叹息。
【赏析】 这首诗捕捉了一种微妙的心理活动，诗人被乐声吸引，却又因内心的“悲思”和“怯懦”而不敢靠近，音乐成了连接内心与外界的桥梁，引发了“心的踌躇和叹息”，全诗没有直接写音乐本身，而是写音乐在听者心中激起的涟漪,含蓄而深刻。
《静坐》
这首诗体现了林徽因在纷扰世界中寻求内心平静的努力。
冬夜有秋云， 静定如回顾， 高天华灯初上， 立在寂静的远处。
我们只听见过， 在遥远的深处， 不知名的角落， 有生命的呼吸， 如一面网， 铺在夜里， 柔和而平静。
【赏析】 “静坐”不仅是身体的姿态，更是心灵的境界，诗中描绘的冬夜、秋云、华灯，构成了一幅宁静而深邃的画卷，诗人将生命的呼吸比作一张网，在寂静的夜里铺开，暗示着万物相连，生命无处不在，这是一种超越个人情感的宇宙观照,充满了哲思。
悲怆与坚韧：战火中的家国情怀
抗战时期，林徽因随清华大学南迁，生活困顿，但她从未放弃对文化和艺术的守护,她的诗歌中也融入了对国家命运的忧虑和对文化传承的坚守。
《古城春景》
这首诗描绘了战乱中古城的残破景象,充满了沉痛的忧思。
时代也重了， 重量压着一个人的呼吸， 灰心在惨苦的泥里，
手脚像藤枝，身体像树干，一寸寸都是爬过去的，爬着，爬着，爬着……**
灰心在惨苦的泥里， 是影子， 在太阳下蜷伏， 像一条死蛇。
【赏析】 这首诗用极其沉重、压抑的意象，描绘了战争给人民带来的苦难。“灰心在惨苦的泥里”反复出现，如同一声声沉重的叹息，诗人将人的身体比作“藤枝”和“树干”，在泥中“爬行”，又将影子比作“死蛇”，营造出一种令人窒息的绝望感，这是对战争最直接、最沉痛的控诉。
《微光》
即使在最黑暗的时刻,林徽因也未曾放弃对希望的追寻。
街上没有光，没有灯，