诗歌是语言凝练的艺术，在儿童成长的道路上，经典诗歌如同一盏盏明灯，照亮心灵，启迪智慧，它们以优美的韵律、生动的意象和真挚的情感，构建起孩子对世界最初的审美与认知，引导孩子接触、诵读并理解这些经典,是赠予他们一份受益终生的礼物。
溯源经典：认识诗歌的“来处”
儿童经典诗歌来源广泛，主要可分为两类：一是历经时间淘洗、由历代文人创作的传世名篇；二是近现代中外作家专为儿童谱写的诗章。
古典诗词方面，诸如骆宾王七岁所作的《咏鹅》，以“白毛浮绿水，红掌拨清波”的明快笔触，勾勒出童真视角下的生动画面，李白《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”的朴素直白，传递了人类共通的思乡情感，易于儿童感知，这些作品出自诗人之手，其创作背景往往与诗人的经历、时代风貌紧密相连，了解诗人是在何种心境、何种环境下写出这些诗句，能帮助孩子跨越时空,与古人产生共鸣。
现代儿童诗领域，则有叶圣陶、冰心、金波等一批名家，他们的创作背景直接源于对儿童世界的观察与热爱，叶圣陶的《小小的船》，将新月比喻成小船，充满童趣幻想；金波的诗歌常以自然万物为友，语言亲切，节奏欢快,是专为契合儿童心理与语言能力而创作的典范。
解读内涵：探寻作者的“匠心”
理解诗歌，离不开对作者的了解，无论是古代诗人还是现代儿童文学作家，他们的生平、思想与艺术追求都深深烙印在作品之中。
以唐代诗人孟浩然的《春晓》为例。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”作者孟浩然山水田园诗风清新淡远，这首诗看似平淡叙述春日清晨醒来时的所闻所想，实则蕴含了对自然节序细微变化的敏感，以及一份淡淡的惜春之情，为孩子讲解时，可以结合诗人热爱自然、性情率真的特点,体会诗中那份闲适与恬淡。
再看意大利诗人罗大里（Gianni Rodari）的经典作品，他的诗歌充满奇特的想象与游戏精神，如《需要什么》一诗，“做一张桌子，需要木头；木头从哪里来？需要大树……”以连锁问答的形式，充满哲理趣味，这与他主张通过幻想和游戏激发儿童创造力的教育理念一脉相承，认识作者,就是打开理解诗歌内涵的一扇重要窗户。
掌握方法：聆听韵律与想象画面
引导孩子欣赏诗歌，需掌握恰当的方法，核心在于“诵读”与“想象”。
诵读——感受音韵之美。 诗歌的节奏、押韵、平仄是它区别于其他文学形式的显著特征，应鼓励孩子大声、有感情地朗读，古典诗歌的韵律严谨，如《悯农》“锄禾日当午，汗滴禾下土”，朗读时的停顿与重音，能自然体会到劳动的艰辛与语言的铿锵，现代儿童诗同样注重音乐性，通过反复诵读，孩子能沉浸于语言的节奏感中,培养良好的语感。
想象——构建诗意画面。 “诗中有画”是许多经典作品的特色，高鼎的《村居》，“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，短短十四字便是一幅生动的春日乡村画卷，引导孩子闭上眼睛，根据诗句在脑海中描绘场景、颜色、声音甚至气味，将文字转化为鲜活的内心影像，这是将诗歌内化、进行审美再创造的关键过程。
赏析手法：发现语言的“魔法”
诗歌常用一些精妙的艺术手法，这些手法是诗人施展的“语言魔法”。
比喻与拟人是最常见也最易被儿童接受的手法，贺知章《咏柳》将春风比喻为“剪刀”，裁出细叶；在众多儿童诗中，花儿会笑、鸟儿会唱歌，这种拟人化让万物变得可亲可感，契合儿童“万物有灵”的思维特点。
夸张与联想则能拓展思维的边界，李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的夸张，展现了瀑布的磅礴气势，引导孩子体会这种艺术夸张,能激发他们大胆的想象力。
重复与叠字则增强语言的韵律感和情感表达，如《江南》中“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西……”的回环往复，以及“青青河畔草”中叠字的运用，读来朗朗上口,富有韵味。
融入生活：让诗歌成为成长的伙伴
学习儿童经典诗歌，最终目的是让诗意滋养生命，不应将其视为枯燥的背诵任务,而应自然融入日常生活。
可以在春日踏青时吟诵描绘春光的诗，在秋夜观星时联想关于星辰的篇章，鼓励孩子尝试用诗歌的形式记录自己的所见所感，哪怕只是几句稚嫩的话，也是诗心的萌芽，家庭中可以举办小小的诗歌朗诵会，分享各自喜爱的作品，当诗歌与真实的生活体验、情感波动相结合，它便不再是书本上的文字，而成为孩子表达自我、理解世界的一种方式。
经典儿童诗歌是一座宝库，其中蕴藏着语言的精粹、情感的模型和文化的密码，带领孩子走进这座宝库，需要我们以耐心为引，以方法为径，与他们一同诵读、一起想象、一道感受，这个过程，不仅是知识的传递，更是审美的共同陶冶，是在孩子心田播撒下热爱语言、感知美好的种子，这颗种子，将在岁月中悄然生长,最终化为他们生命中丰盈的精神底色与创造力量。
