诗歌是语言艺术的精华,它用精炼的文字、优美的韵律和丰富的意象，构建出独特的情感与想象空间，对于儿童而言，诗歌不仅是文学启蒙的钥匙，更是激发创造力、表达内心世界的绝佳途径，引导孩子接触诗歌、创作诗歌，能滋养他们的心灵，提升语言能力与审美素养。
诗歌的源泉：从经典中汲取养分
要学习创作,首先需了解诗歌的源流，中国古典诗词是璀璨的瑰宝，从《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”，到唐诗宋词的辉煌鼎盛，无数经典为我们提供了范本，这些作品并非遥不可及，其中许多篇章意境鲜明、语言生动，非常适合儿童初步接触，例如骆宾王七岁所作的《咏鹅》，以简洁明快的语言捕捉瞬间景象，充满童趣，家长与教育者可以选取此类贴近儿童认知、画面感强的诗词作为起点，让孩子在朗读中感受音韵之美，在理解中体会意境之妙。
现代儿童诗歌则更贴近当下生活,如诗人金波的《春的消息》、林焕彰的《影子》等，语言浅白清新，情感真挚，直接描绘儿童眼中的世界，阅读这些作品，能让孩子发现，诗歌的素材就在身边的微风、雨滴、游戏和幻想里。
诗歌的创作者：人人皆有诗心
许多家长认为诗歌创作属于天才诗人,这其实是一种误解，历史上，许多流传甚广的诗篇都源于真挚朴素的情感表达，儿童天生具有诗人特质：他们观察角度新奇，比喻出人意料，语言不受拘束，保护并鼓励这种天性，比教授技巧更为重要。
可以告诉孩子,诗人是生活的细心观察者和感受者，唐代诗人孟浩然热爱山水，笔下便有了“绿树村边合，青山郭外斜”的田园画卷；现代儿童诗人樊发稼善于捕捉童年游戏场景，写出活泼灵动的诗篇，鼓励孩子成为自己生活的“诗人”，记录下让他们快乐、好奇或感动的事物。
创作的土壤：情感与经历的自然流露
诗歌创作往往源于特定的心境或经历,给孩子讲解诗歌时，可以适当介绍简单背景，帮助孩子理解情感如何转化为诗句，李白《静夜思》的创作背景是客居异乡的夜晚，望月思乡；这种对家乡的思念，孩子也可能在离家参加夏令营时有所体会，将诗歌情感与孩子自身经历相联系，能让他们明白，诗歌是情感的出口。
创作背景并非高深学问,它就是促使提笔的刹那心动，可能是雨后的一道彩虹，与朋友的一次争吵，对一只昆虫的短暂观察，引导孩子珍视这些瞬间，并尝试用文字将其定格。
诗歌的运用：融入生活与学习
学习诗歌不应止于背诵,将诗歌融入日常生活，能极大提升孩子的兴趣与感知力，以下是一些具体方法：
- 诵读与吟唱：通过有节奏的朗读、配乐吟诵，甚至谱曲歌唱，体会诗歌的音乐性，古典诗词的平仄、现代诗的节奏，都能在声音中变得鲜活。
- 诗配画：根据诗歌内容绘制图画，或将日常画作配以简短诗句，这种图文转换能深化对意境的理解，并促进多感官创作。
- 诗歌游戏：开展“词语接龙”改编成“诗句接龙”，或设定一个主题（如“夏天”、“我的梦”）进行集体创作，在游戏中打破对创作的畏惧。
- 生活记录：鼓励孩子将诗歌作为日记的一种形式，记录特别的日子、游览的经历或突然的感想，让诗歌成为表达习惯。
创作的手法：从模仿到创新
儿童诗歌创作教学应遵循由浅入深的原则,从简单手法开始：
- 比喻与拟人：这是儿童最易掌握也最易出彩的手法，引导孩子发现事物之间的关联，如“云朵像软软的棉花糖”、“星星在夜空眨眼睛”，他们的比喻往往充满惊喜。
- 捕捉意象：意象是诗歌的基本元件，带孩子观察自然与生活，收集鲜明的意象：露珠、落叶、路灯、影子……然后尝试用形容词和动词将这些意象组合成句。
- 建立节奏与韵律：初期不必拘泥于严格格律，可以从创作押韵的短句开始，感受语言的回环之美，现代诗则更注重内在情感节奏，鼓励孩子朗读自己的句子，调整直至顺口。
- 留白与想象：诗歌贵在含蓄，不必把话说尽，教会孩子有些情感可以隐藏在意象之后，给读者留下想象空间，写“我的小船漂走了”，可能比直接写“我很难过”更具诗意。
在指导过程中,应极力避免过度强调技术规范而扼杀灵性，首要原则是鼓励自由表达，保护孩子语言中独特的“童真稚气”和“奇思妙想”，技巧是为表达服务的工具，而非束缚思维的枷锁。
诗歌创作对于儿童,本质上是一种高级的语言游戏和情感锻炼，它培养的不仅是文学素养，更是细腻的感知力、丰富的想象力和勇敢的表达力，当孩子写下第一行属于自己的诗句，他便开启了一扇用语言探索自我、对话世界的新窗口，这个过程，远比最终的作品是否完美更为重要，我们应致力于营造一个宽容、欣赏的环境，让每个孩子都能自信地说：“瞧，这是我写的诗。” 这份创造的喜悦与成就感，将成为他们成长中珍贵的精神滋养。
