第一部分：鉴赏的“心法”——建立鉴赏的宏观视角
在深入具体的作品之前，我们需要建立几个核心的鉴赏观念,这能帮助我们更好地理解中国文学的精神内核。
情景交融，意境为上
这是中国古典文学最核心的美学追求。
（图片来源网络，侵删）
- 情景交融：不是简单的“写景+抒情”，而是景即是情，情即是景，诗人将自己的情感、思想投射到景物中,景物也因诗人的情感而被赋予了生命和意义。
- 意境：这是鉴赏的终极目标，意境是情景交融后所产生的一种“言有尽而意无穷”的艺术境界和审美空间，它不是一句诗或一个词，而是整个作品营造出的氛围、韵味和让人回味无穷的想象空间。读诗，就是去品味和感受这“意境”之美。
讲究格律，音韵和谐
古典诗歌，尤其是近体诗（律诗、绝句）和词,对声律有极其严格的要求。
- 格律：包括平仄（声调的交替）、对仗（词性、结构、意义上的对称）、押韵（韵脚的统一），这些规则并非束缚，而是为了使诗歌读起来抑扬顿挫、富有音乐美。
- 鉴赏：朗读诗歌时，感受其音韵的流转，能极大地帮助我们体会诗歌的节奏感和情感起伏，平声字多显得开阔悠远,仄声字多显得短促有力。
托物言志，含蓄蕴藉
中国文人崇尚含蓄、内敛的表达。
- 托物言志：通过描绘某一具体事物（如梅、兰、竹、菊、月亮、流水等）来寄托自己的志向、品格或情感，这些“物”在传统文化中往往有固定的象征意义（如“梅”象征高洁，“菊”象征隐逸）。
- 含蓄蕴藉：不把话说满，留有余地，让读者自己去品味和想象，所谓“不着一字，尽得风流”,正是这种境界的体现。
知人论世，以意逆志
这是孟子提出的文学批评方法,至今仍是鉴赏的重要原则。
- 知人论世：要了解作者的身世经历、思想性格，以及他所处的历史时代背景，不了解杜甫的“诗史”背景，就难以体会他“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的沉痛；不了解苏轼的宦海沉浮，就难以理解他“一蓑烟雨任平生”的旷达。
- 以意逆志：用自己的心意去推测作者的创作意图，这要求我们不仅要了解背景，更要调动自己的生活经验和情感,去与作者产生共鸣。
第二部分：诗歌鉴赏的“技法”——分体裁解析
诗歌
古体诗（古风）
- 特点：格律相对自由，不拘对仗，句式长短不一，更接近散文的节奏，重“气”，重“风骨”。
- 鉴赏要点：
- 感受气势与情感：重点在于体会诗人奔涌的情感和开阔的胸襟。
- 注意叙事与抒情：很多古体诗带有叙事性，如白居易的《长恨歌》、《琵琶行》。
- 经典示例：李白《将进酒》
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回，君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”
（图片来源网络，侵删）- 解析：开篇即用两个“君不见”的排比，以黄河奔流、人生易老这两个宏大而悲慨的意象，奠定了全诗豪放不羁又深沉悲怆的基调，这不只是写景，更是对生命短暂、时光无情的哲学叩问，气势磅礴,直击人心。
近体诗（格律诗）
- 特点：唐代成熟，包括律诗（八句）和绝句（四句），格律严谨，讲究平仄、对仗、押韵，结构上讲究起、承、转、合。
- 鉴赏要点：
- 炼字：关注诗中那些最传神的动词、形容词（即“诗眼”），如“春风又绿江南岸”的“绿”字。
- 对仗：律诗的中间两联（颔联、颈联）必须对仗，对仗工整与否,是律诗艺术性的重要体现。
- 结构：分析“起、承、转、合”的逻辑关系,理解诗歌的章法。
- 经典示例：杜甫《春望》
“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心，烽火连三月，家书抵万金，白头搔更短，浑欲不胜簪。”
- 解析：
- 炼字：“破”与“在”形成强烈对比，写尽国都沦陷的荒凉。“溅”与“惊”将诗人的主观情感（感时、恨别）投射到花鸟之上，情景交融,极具感染力。
- 对仗：颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”对仗工整,情感深沉。
- 知人论世：此诗作于安史之乱中，长安沦陷，诗中“国破”、“烽火”等词，无不透露出诗人对国家命运的深切忧虑和对家人的思念,体现了沉郁顿挫的诗风。
词
- 特点：起源于唐，盛行于宋，又称“长短句”，每首词都有固定的词牌名，规定了字数、句式、平仄和韵脚，风格上，诗庄词媚，词更宜于抒发细腻、婉约、复杂或幽微的情感。
- 鉴赏要点：
- 把握词牌意境：词牌名本身有时就暗示了全词的意境和情感基调（如《念奴娇》多雄浑，《蝶恋花》多婉约）。
- 体会意象与情感：词中意象密集，情感曲折,需要细细品味。
- 经典示例：李清照《声声慢·寻寻觅觅》
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”
- 解析：
- 开篇叠字：连用七组叠字，将诗人空虚、失落、悲戚的内心状态渲染到极致，音韵凄婉,是千古绝唱。
- 意象选择：“酒”、“风”、“雁”、“黄花”、“梧桐”、“细雨”，这些萧瑟、凄凉的意象层层叠加,共同构建了一个充满愁绪的意境。
- 情感递进：从“寻寻觅觅”的动作，到“点点滴滴”的听觉，最后以“怎一个愁字了得”的慨叹作结，将愁绪推向顶峰,言有尽而意无穷。
第三部分：散文鉴赏的“技法”——把握文体特征
如果说诗歌是“戴着镣铐跳舞”，追求凝练与意境，那么散文则更自由、更舒展，重在“形散神不散”。
散文的特点
- 形散神不散：“形散”指取材自由，结构灵活；“神不散”指主旨集中,有一条贯穿全文的情感或思想线索。
- 语言优美：讲究文采，或华丽，或质朴，都力求准确、生动、形象。
- 情理交融：优秀的散文既有强烈的情感抒发,又有深刻的哲理思辨。
主要散文体裁鉴赏
诸子散文
- 特点：先秦时期，以说理为主，逻辑性强，语言精炼,富有哲思。
- 经典示例：孟子《生于忧患，死于安乐》
“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”
（图片来源网络，侵删）- 解析：鉴赏此类散文，重在把握其核心论点和论证逻辑，孟子通过层层递进的排比和举例，雄辩地论证了“忧患使人成长，安逸使人灭亡”的道理，其语言气势磅礴，富有感染力,展现了儒家士人的担当精神。
历史散文
- 特点：以叙事为主，文笔简洁，被誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。
- 经典示例：司马迁《报任安书》（节选）
“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛……”
- 解析：鉴赏历史散文中的名篇，要结合历史背景，体会作者在特定情境下的情感与抉择，司马迁因李陵之祸而遭受宫刑，这封信是他向友人剖白心迹之作，这句话不仅是他个人的生死观，更是他忍辱负重、发愤著《史记》的精神支柱，读此文，我们能感受到一种超越个人屈辱的、为理想而献身的伟大人格力量。
唐宋古文
- 特点：唐代韩愈、柳宗元发起“古文运动”，反对六朝以来浮华的骈文，提倡质朴、自由的散文，宋代欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩（唐宋八大家）将其推向高峰。
- 经典示例：苏轼《前赤壁赋》
- 解析：这是散文鉴赏的巅峰之作。
- 结构之美：全文以“乐—悲—喜”为情感线索，通过主客问答的形式展开，结构严谨,层次分明。
- 情景交融：从“清风徐来，水波不兴”的月夜之乐，到“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的哲学之悲，再到“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的旷达之喜，情感的转换与景物的变化、哲理的思辨完美结合。
- 哲理之深：苏轼从眼前的江月、历史的人物，领悟到变与不变的辩证法，最终超越了个人得失，达到了与自然合一的境界，这不仅是写景抒情,更是一次深刻的精神洗礼。
- 解析：这是散文鉴赏的巅峰之作。
明清小品文
- 特点：篇幅短小，风格多样，或清雅，或诙谐，或深刻,更注重个人情趣和生活意趣的抒发。
- 经典示例：张岱《湖心亭看雪》
“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”
- 解析：鉴赏小品文，重在品味其独特的情趣和精妙的语言，张岱用极简的笔墨，勾勒出一个空灵、寂静、梦幻般的雪后世界。“一痕、一点、一芥、一粒”，量词的巧妙运用，不仅写出了景物的渺小，更反衬出天地的广阔和作者的孤独,创造出一种遗世独立的审美意境。
鉴赏中国古代诗歌与散文,是一场跨越时空的精神对话。
- 对于诗歌，我们要用“心”去感受那情景交融的意境，用“耳”去聆听那抑扬顿挫的音韵，用“情”去体会那托物言志的深意。
- 对于散文，我们要用“眼”去梳理那形散神不散的结构，用“脑”去思辨那情理交融的哲思，用“神”去融入那作者独特的生命体验。
最好的鉴赏方式，莫过于大声朗读，反复品味，并尝试用自己的语言去复述、去描绘、去评论，当您能与杜甫共忧国，与李白同狂歌，与苏轼共泛舟时，您便真正进入了这瑰丽的文学世界，祝您在鉴赏的旅途中,收获无穷的乐趣与智慧。
