序章：诗的源头——先秦与《诗经》
中华诗歌的滥觞，可以追溯到遥远的先秦时代，那是一个语言质朴、情感真挚的年代，诗歌与音乐、舞蹈紧密结合,是先民生活与情感的直接写照。
- 《诗经》：这是中国第一部诗歌总集，被誉为“诗歌的源头活水”，它收录了从西周初年至春秋中叶（约前11世纪至前6世纪）的305篇诗歌。
- 内容与分类：《诗经》分为“风、雅、颂”三部分。
- 风：即“国风”，是各诸侯国的民间歌谣，内容多为劳动、爱情、战争和徭役，语言活泼，情感真挚，充满了泥土的芬芳和生活的气息，如《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲”,是青年男女对美好爱情的向往。
- 雅：多为贵族宫廷的乐歌，分为“大雅”和“小雅”，内容涉及朝会、宴飨、政治讽喻等,风格庄重典雅。
- 颂：是用于宗庙祭祀的乐歌，歌颂祖先和神明的功德,风格雍容华贵。
- 艺术手法：“赋、比、兴”是《诗经》最核心的艺术表现手法。
- 赋：直接铺陈叙事，如《七月》详细描绘了一年的农事活动。
- 比：比喻，如《硕鼠》将贪婪的剥削者比作肥大的老鼠。
- 兴：先言他物以引起所咏之词，即触景生情、托物起兴，如《桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴,赞美新娘的青春美丽。
- 内容与分类：《诗经》分为“风、雅、颂”三部分。
《诗经》以其现实主义精神和朴素的艺术魅力,为后世诗歌奠定了坚实的基础。
第一章：诗的国度——汉魏六朝
汉代，乐府诗的兴起为诗坛注入了新的活力，乐府本是朝廷的音乐机构，但它采集和创作的民歌,成就了中国诗歌史上又一座高峰。
- 汉乐府：语言通俗，叙事性强，情感强烈，长篇叙事诗《孔雀东南飞》与《木兰诗》（北朝民歌）并称为“乐府双璧”,讲述了一个个荡气回肠的爱情与英雄故事。
- 《古诗十九首》：这是汉代文人五言诗的巅峰之作，被誉为“五言之冠冕”，它并非一人一时之作，却集中体现了汉代末年文人的生命意识、人生苦短和游子思妇的离愁别绪，语言自然天成，意境深远，如“行行重行行，与君生别离”,道尽了离别的无奈与伤感。
魏晋风度与建安风骨
这是中国历史上一个“人的觉醒”的时代,诗歌也从质朴走向了文采与个性的张扬。
- 建安风骨：以“三曹”（曹操、曹丕、曹植）和“建安七子”为代表，他们的诗歌慷慨悲凉，刚健有力，充满了建功立业的渴望和对人生苦短的感慨，曹操的“对酒当歌，人生几何？”，曹植的“捐躯赴国难，视死忽如归”,都展现了建安时代的英雄气概。
- 正始之音：以阮籍、嵇康为代表，在司马氏高压统治下，他们的诗歌转向了玄远、隐晦，充满了对现实的批判和对个体精神的坚守，阮籍的《咏怀诗》八十二首，多用比兴，旨意遥深,是这一时期的代表作。
- 陶渊明：他是中国第一位伟大的田园诗人，他辞官归隐，在田园中找到了精神的家园，他的诗平淡自然，意境高远，充满了对田园生活的热爱和对自由的向往。“采菊东篱下，悠然见南山”已成为千古名句,描绘了中国文人心中最理想的隐逸境界。
第二章：黄金时代——唐诗
如果说先秦是诗歌的源头，那么唐代就是诗歌的鼎盛时期，是中国古典诗歌的巅峰，诗坛群星璀璨，名家辈出，流派纷呈,达到了难以企及的艺术高度。
- 初唐：以“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）为代表，他们一齐齐梁的绮靡诗风，扩大了诗歌的题材和境界，陈子昂则高举“复古”大旗，提倡“汉魏风骨”,为盛唐诗歌的到来扫清了道路。
- 盛唐：这是唐诗的黄金时代，气象万千，风格雄浑。
- 浪漫主义高峰——李白：被称为“诗仙”，他的诗歌想象奇特，气势磅礴，豪放不羁，充满了理想主义色彩和对自由的追求。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，是何等的雄奇壮阔；“举杯邀明月，对影成三人”,又是何等的飘逸洒脱。
- 现实主义高峰——杜甫：被称为“诗圣”，他的诗歌深刻反映了“安史之乱”前后的社会动荡和民生疾苦，被称为“诗史”，他的诗风沉郁顿挫，对仗工整，充满了忧国忧民的博大情怀。“国破山河在，城春草木深”，写尽了时代的悲凉；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”,则展现了他圣人般的胸襟。
- 山水田园诗派：以王维、孟浩然为代表，他们的诗多描绘山水田园的宁静优美，意境空灵，富有禅意，王维“诗中有画，画中有诗”，如“空山新雨后，天气晚来秋”,一幅清新淡雅的山水画跃然纸上。
- 边塞诗派：以高适、岑参、王昌龄为代表，他们的诗以雄奇壮阔的边塞风光为背景，抒写将士们的豪情壮志和思乡之情。“大漠孤烟直，长河落日圆”,是边塞风光的千古绝唱。
- 中唐：经历了安史之乱的动荡，诗歌风格转向多元，以白居易、元稹为代表的“新乐府运动”主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，用通俗易懂的语言反映社会现实，白居易的《长恨歌》和《琵琶行》是叙事诗的杰作，韩孟诗派（韩愈、孟郊）则追求奇崛险怪的风格。
- 晚唐：社会矛盾日益尖锐，诗歌感伤、绮丽的色彩加重，以李商隐、杜牧为代表，并称“小李杜”，李商隐的诗朦胧晦涩，深情绵邈，尤其是他的《无题》诗，爱情与政治交织，留下了千古之谜，杜牧的咏史怀古诗则俊爽峭拔,充满历史的沧桑感。
第三章：新变与余韵——宋词与元曲
唐代之后，诗歌的形式发生了重大变化，词和曲成为新的文学主流，它们与诗并驾齐驱,共同构成了中国文学的璀璨星空。
- 宋词：词本是配乐歌唱的歌词，句子长短不一，又称“长短句”，它更适宜于表达细腻、婉约的情感。
- 婉约派：以柳永、李清照、周邦彦为代表，他们的词作多写个人情感、离愁别绪、闺怨春愁，语言清丽，含蓄蕴藉，柳永的“杨柳岸，晓风残月”，李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”,都是婉约词的典范。
- 豪放派：以苏轼、辛弃疾为代表，他们打破了词的格律束缚，将诗的题材和意境引入词中，气象宏大，风格雄健，苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，开创了豪放词的先河，辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”,抒发了报国无门的悲愤。
- 元曲：包括散曲和杂剧，它比词更为口语化、通俗化，生动活泼，贴近市井生活，关汉卿、马致远、白朴、郑光祖是元曲的代表作家，马致远的《天净沙·秋思》被誉为“秋思之祖”，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，寥寥数笔，便勾勒出一幅凄清的秋日黄昏图,道尽了游子的羁旅之愁。
第四章：古典的黄昏——明清诗歌
明清时期，古典诗歌的创作虽仍有佳作，但整体上已难有唐宋那样的创新与高峰，文人更多地转向
