语言凝练，意象丰富
这是诗歌最显著的特点,诗歌用最少的文字承载最丰富的内涵和情感。
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凝练性:
- 高度概括: 诗歌舍弃不必要的细节，用精炼的语言描绘事物、抒发情感，马致远的《天净沙·秋思》仅用28个字就勾勒出一幅深秋黄昏的萧瑟景象：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”
- 言简意丰: 每个词都经过精心锤炼，力求“一词多义”，留下广阔的想象空间。“春风又绿江南岸”中的“绿”字，一个动词就描绘出春天生机勃勃的景象。
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意象性:
- 核心元素: 意象是融入了诗人主观情感的客观物象，它是诗歌的基本单位，如“月亮”常思乡，“柳树”常表离别，“梅花”常喻高洁。
- 营造氛围: 诗人通过一系列意象的组合，构建出独特的意境和画面感，让读者在脑海中“看见”诗中的世界，杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，通过“星”、“平野”、“月”、“大江”等宏大意象，营造出一种雄浑、开阔的意境。
节奏鲜明，韵律和谐
诗歌是“声音的艺术”，其语言具有很强的音乐性。
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节奏:
- 音节和停顿: 诗歌通过有规律的音节组合和语气的停顿，形成鲜明的节奏感，五言诗通常是“二/三”结构（如“白日/依山尽”），七言诗是“四/三”结构（如“国破/山河在”），读起来抑扬顿挫。
- 内在情绪: 节奏往往与诗歌所要表达的情感相匹配，激昂的情感（如边塞诗）节奏通常急促、有力；婉约的情感（如爱情诗）则节奏舒缓、柔和。
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韵律:
- 押韵: 在句末使用韵母相同或相近的字，使诗歌读起来朗朗上口，悦耳动听，押韵是诗歌音乐性的重要来源。
- 平仄: 在古典格律诗中，平仄（声调的平与仄）的交替使用，构成了诗歌的声律美，使其音调和谐，富有变化。“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。
高度抒情，情感浓烈
诗歌是情感的载体,它比其他文学体裁更直接、更强烈地抒发作者的内心世界。
- 直抒胸臆: 诗人常常直接表达自己的喜怒哀乐，李白《将进酒》中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，充满了对人生的旷达与豪情。
- 情景交融: 优秀的诗歌并非空洞地喊口号，而是将情感融入到景物描写之中，所谓“一切景语皆情语”，读者通过诗中的景物，感受到诗人隐藏在背后的情感，李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，虽然没有直接写景，但通过叠词营造出一种孤寂凄凉的氛围，直接抒发了内心的悲苦。
结构精巧，形式自由
诗歌的形式既有严格的规范,也有极大的自由度。
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形式多样:
- 古典诗: 包括格律严谨的律诗、绝句，以及形式相对自由的古体诗、词、曲等。
- 现代诗: 形式更加自由，不讲究严格的格律和押韵，更注重内在的节奏和情感的自由表达，分行是其最基本的形式特征。
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结构安排:
- 诗歌的结构服务于内容和情感的表达,诗人通过分行、分段、标题等方式来控制诗歌的节奏、引导读者的视线、突出重点，一个词单独成行，就能起到强调的作用。
想象奇特，意境深远
诗歌不追求对现实生活的精确复刻,而是通过想象和联想，创造出超越现实的“意境”。
- 想象与联想: 诗歌是想象的翅膀，诗人可以上天入地，与古人对话，将抽象的情感化为具体的形象，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用大胆的想象，将瀑布的雄伟气势描绘得淋漓尽致。
- 意境: 意境是诗人主观情感与客观景物相融合所创造出来的艺术境界，是情景交融的艺术画面，它是一种能让读者沉浸其中、回味无穷的审美空间，王维的“空山不见人，但闻人语响”，创造出一种幽静、空灵的禅意境界。
诗歌的特点可以概括为：
| 特点 | 核心内涵 | 举例说明 |
|---|---|---|
| 语言凝练，意象丰富 | 用最少的话，说最丰富的事，营造画面感。 | “枯藤老树昏鸦” |
| 节奏鲜明，韵律和谐 | 像音乐一样，有节奏和韵脚，朗朗上口。 | “床前明月光，疑是地上霜” |
| 高度抒情，情感浓烈 | 直接或间接地抒发强烈、真挚的情感。 | “国破山河在，城春草木深” |
| 结构精巧，形式自由 | 形式多样，分行、分段服务于内容和节奏。 | 现代诗的自由分行 |
| 想象奇特，意境深远 | 通过想象创造独特的艺术境界，引人深思。 | “举杯邀明月，对影成三人” |
这些特点相互交织,共同构成了诗歌独特的艺术魅力，使其成为文学殿堂中璀璨的明珠。
