王维诗歌千年后，为何仍能直抵人心？-好词好句网

王维（701年－761年），字摩诘，号摩诘居士，是盛唐时期最负盛名的诗人之一，也是杰出的画家和音乐家，苏轼曾评价他：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 这句话精准地概括了王维诗歌与艺术的最高境界——诗与画的完美融合。

王维诗歌千年后，为何仍能直抵人心？-图1

王维的生平与诗歌风格演变

王维的诗歌风格并非一成不变,大致可以分为三个时期：

早期（青少年至中年）：意气风发，边塞豪情 王维出身官宦世家，少年成名，才华横溢，这一时期的诗歌充满了盛唐的昂扬气概，内容多为游侠、边塞、赠别等，风格雄浑奔放,气势开阔。

代表作：《少年行四首·其一》

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边。
- 赏析：这首诗描绘了长安少年游侠的豪迈气概，美酒、少年、高楼、垂柳，画面感极强,充满了青春的活力与不羁的浪漫。
代表作：《使至塞上》

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑,都护在燕然。
- 赏析：尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，堪称千古名句，诗人用极简的线条和色彩，勾勒出一幅宏大、寂静、壮美的边塞画卷。“直”字写出了孤烟的刚劲，“圆”字写出了落日的苍浑，对仗工整，意境雄浑，充分体现了“诗中有画”的特点。

中期：半官半隐，禅意渐生 中年以后，王维经历了安史之乱，一度被迫接受伪职，这段经历让他对政治心灰意冷，思想转向佛教，开始过上半官半隐的生活，他的诗歌也由早期的豪迈转向宁静、冲淡、空灵,充满了禅意。

代表作：《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。
- 赏析：这首诗是王维“诗中有画”的典范，首联点明时间、地点、季节，清新如画，颔联“明月松间照，清泉石上流”是静态与动态的结合，光影交错，声音清越，意境空灵，颈联由景及人，以声衬静，更显山林的幽静,尾联则直接表达了诗人对这种田园生活的留恋与向往。

晚期：彻底归隐，禅意圆融 晚年，王维在蓝田辋川过着“晚年惟好静，万事不关心”的生活，笃信佛教，被称为“诗佛”，这一时期的诗歌完全褪去了尘世的烟火气，达到了“空、静、禅”的境界。

代表作：《鹿柴》

空山不见人，但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。
- 赏析：这首诗充满了禅机，第一句“空山不见人”写出了山林的空寂，第二句“但闻人语响”却以声写静，用人的声音反衬出山的幽深宁静，后两句写夕阳的余晖照进深林，只照亮一小片青苔，光线转瞬即逝，更添一分空灵与无常之感，整首诗营造出一种“此时无声胜有声”的极致空寂之美。
代表作：《终南别业》

中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟,谈笑无还期。
- 赏析：这首诗是王维人生态度的完美写照。“行到水穷处，坐看云起时”蕴含了深刻的哲理：当人生走到绝路时，不妨静下心来，或许会有新的转机和希望，这是一种随缘自适、物我两忘的禅宗境界。

诗中有画，画中有诗 这是王维最核心的艺术成就，他本身就是一位杰出的画家，深谙构图、色彩、光影之妙，他的诗歌如同一幅幅精美的山水画,具有极强的画面感。

意境空灵，充满禅意 王维将佛教的“空”、“静”、“寂”思想融入诗歌，创造出一种独特的“空灵”意境，他的诗不直接说理，而是通过对景物的描绘，让读者在潜移默化中感受到一种超然物外、宁静平和的心境。

语言清新自然，浑然天成 王维的诗歌语言看似平淡如水，却韵味无穷，达到了“绚烂之极，归于平淡”的境界，他不用生僻字和华丽的辞藻，而是用最朴素的语言,描绘出最动人的景象和最深刻的哲理。

王维是一位将艺术才华与哲学智慧完美结合的诗人，他的诗，是画，是音乐，是禅的感悟，读他的诗，仿佛能走进一幅幅宁静淡雅的山水画卷，在喧嚣的尘世中找到一片心灵的栖息之地。