无题诗与爱情诗：朦胧、深沉、悲剧性的情感世界
这是李商隐最负盛名、也最具个人特色的创作领域，他的“无题诗”并非真的没有题目，而是有意为之，旨在营造一种朦胧、神秘、难以言说的氛围，以寄托其复杂幽微的情感。 **
- 情感的复杂性与矛盾性： 他的爱情诗很少是单一的喜悦或悲伤，而是交织着爱慕、思念、猜忌、失望、绝望等多种情感。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题·相见时难别亦难》），这两句既是爱情的极致奉献，也蕴含着无尽的痛苦和牺牲,情感张力极强。
- 意象的朦胧与象征性： 他大量运用神话、典故、自然景物来构建一个迷离恍惚的意境。
- “相见时难别亦难，东风无力百花残”：以暮春衰败的景象烘托离别的悲伤。
- “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”：用“彩凤双飞”和“灵犀”比喻爱情的阻隔与心灵的相通,意象新颖而深刻。
- “昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”：回忆与恋人相遇的场景，星辰、夜风、画楼,营造出梦幻般的氛围。
- 悲剧性的爱情宿命： 他的爱情诗往往带有一种宿命般的悲剧色彩，爱情是美好的，但往往是可望而不可即的，充满了遗憾和无奈，这种悲剧感既源于现实的阻碍（如牛李党争导致的政治失意，影响了他的个人生活）,也源于他对爱情本质的深刻体悟。
代表作：
- 《无题·相见时难别亦难》
- 《无题·昨夜星辰昨夜风》
- 《锦瑟》（这首诗历来争议最大，但普遍认为是其“无题”风格的代表,抒发对逝去爱情的追忆和人生的感慨）
- 《夜雨寄北》（“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”）
政治诗与咏史诗：深沉的忧患意识与讽刺艺术
身处晚唐藩镇割据、宦官专权、党争激烈的时代，李商隐作为有抱负的知识分子，对国家命运充满忧虑，他的政治诗和咏史诗是其家国情怀的直接体现。 **
- 借古讽今，托古喻今： 他常常通过咏史，来影射和批判时政，他的咏史诗不是简单复述历史，而是从历史中提炼出深刻的教训，以古鉴今。
- 《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦，可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。” 这首诗表面咏汉文帝贾谊，实则讽刺晚唐帝王沉迷道教、不关心国事,任用非人。
- 《隋宫》：“乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函？春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。” 讽刺隋炀帝穷奢极欲，滥用民力,最终导致亡国。
- 对党争的批判与无奈： 李商隐本人深受牛李党争之害，他的仕途因此坎坷，他的诗歌中流露出对党争的厌倦和对无辜受害者的同情。
- 《行次西郊作一百韵》：这首长篇叙事诗，通过描绘京郊农村的凋敝和人民的苦难，深刻揭示了政治腐败和战乱给人民带来的巨大灾难，是杜甫“诗史”传统的继承。
- 忧国忧民的沉郁风格： 与爱情诗的朦胧婉约不同，他的政治诗风格往往沉郁顿挫，情感真挚而强烈,充满了对国家前途的深切忧虑。
咏物诗与写景诗：精工巧致，寄托遥深
李商隐的咏物诗和写景诗同样成就斐然，他善于捕捉事物的细微特征，并通过精妙的语言和联想，赋予景物深刻的寓意。 **
- 刻画精细，形神兼备： 他对景物的观察极为细致，能写出景物的神韵。
- 《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》：“竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城，秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。” “留得枯荷听雨声”一句，将枯败的荷叶与淅沥的雨声结合，营造出一种孤寂、清冷的氛围,成为千古名句。
- 物我交融，寄托情怀： 他的咏物诗往往不是单纯的客观描摹，而是将自己的情感、身世之感融入其中，达到物我合一的境界。
- 《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声，五更疏欲断，一树碧无情。” 以蝉自喻，写自己品格高洁却仕途坎坷，生活困顿,无人理解的悲愤。
其他题材：友情、羁旅、感怀等
除了上述几大类，李商隐的诗歌还广泛涉及友情、羁旅之思、人生感慨等。
- 友情诗： 情感真挚，文辞优美，如《夜雨寄北》，既是爱情诗，也是写给友人的诗,表达了深切的思念。
- 羁旅诗： 描写旅途中的所见所感，常带有漂泊无依的孤独和对故乡的思念，如《楚吟》。
- 感怀诗： 感叹时光流逝、人生无常，抒发对生命和命运的思考，如《锦瑟》就被普遍认为是其对自己一生遭遇的总结。
李商隐的诗歌内容呈现出丰富性、深刻性和复杂性，他既可以写出“春蚕到死丝方尽”这样缠绵悱恻的爱情绝唱，也能写出“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”这样犀利辛辣的政治讽刺，他的艺术风格以深情绵邈、辞藻华丽、用典精巧、意境朦胧著称，开创了独特的“无题”诗体，对后世产生了深远的影响,尤其是在宋代西昆派和明清诗词中都能看到他的影子。
可以说，李商隐的诗歌是他个人情感与时代命运的完美结合，他用华美的语言包裹着一个敏感而痛苦的灵魂，为我们留下了无数可以反复品味、解读不尽的文学瑰宝。
