诗歌,是语言凝练而成的珍珠，是情感自然流淌的溪流，对于正在认识世界的小学生而言，诗歌更像一扇奇妙的窗户，透过它，能看见更广阔的天地，也能更清晰地照见自己内心的风景，让孩子接触诗歌、尝试创作，并非一定要培养诗人，而是为他们的人生播下一颗感受美、表达爱的种子。
诗歌的源泉：从古老民谣到童心吟唱
中国诗歌的源头,可以追溯到两千多年前的《诗经》。“关关雎鸠，在河之洲”，这来自民间的歌唱，用最质朴的语言，描绘了先民的生活与情感，它告诉我们，诗歌最初就诞生于人们对生活的观察与咏叹，到了唐代，诗歌发展至巅峰，李白、杜甫、王维等巨匠，如同璀璨的星辰，照亮了文学的天空。
李白的《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”短短二十字，没有生僻字，没有复杂的技巧，却将游子的思乡之情表达得淋漓尽致，这正展示了诗歌的核心魅力——用最精炼的语言，传递最普遍、最深刻的人类情感，小学生学习诗歌，正应从这些明白如话又意境深远的作品开始，让他们理解，伟大的诗篇也可以如此亲切。
诗人的目光：学会观察与感受
每一位诗人,都拥有一双善于发现的眼睛，王维的“明月松间照，清泉石上流”，描绘的是一幅宁静的山水画，这源于他对自然细致的观察，孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，则捕捉了春天早晨醒来时那一瞬间的听觉感受。
引导孩子学诗,首先要引导他们成为生活的“有心人”，鼓励他们仔细观察：春雨过后花瓣上的水珠是什么形状的？风吹过树叶时发出的声音是怎样的？夜晚的星空给你什么样的感觉？当孩子开始留意这些细节，他们便拥有了诗歌创作的原始素材，内心的感受同样重要，和朋友玩耍的快乐、与亲人分别的不舍、面对挑战时的紧张……所有这些情绪，都是诗歌的宝贵内容，告诉孩子，真诚地写下自己的所见所感，就是诗歌创作的开始。
创作的基石：意象与情感的交融
什么是诗歌中最重要的元素？答案是“意象”，意象，就是融入了诗人主观情感的客观物象，在马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤老树昏鸦”这几个意象组合在一起，不需要直接说“我很悲伤”，孤独、苍凉的愁思便扑面而来。
对于小学生,可以这样通俗地解释：意象就是你用来表达心情的“道具”，如果你想表达快乐，你会选择哪些“道具”？可能是“阳光下绽放的向日葵”，可能是“哗啦啦流淌的小溪”，如果你想表达孤单，可能会想到“夜空中唯一一颗星星”，或者“风中独自旋转的落叶”，通过组合不同的意象，就能营造出独特的氛围，传递出难以言传的情绪，这是一种高级的思维训练，锻炼了孩子的联想能力与抽象思维能力。
韵律的魔法：节奏与音乐之美
中国古典诗词讲究格律,平仄、对仗、押韵，这些规则构成了诗歌独特的音乐美，对于初学的小学生，我们不必要求他们掌握复杂的格律，但可以引导他们感受语言的节奏和韵律。
押韵是最容易入手的,儿歌和童谣为什么朗朗上口？正是因为押韵，鼓励孩子在创作时，有意识地让句尾的字音听起来和谐悦耳。“我的梦想很大/装得下整个盛夏”，这里的“大”和“夏”就形成了押韵，读起来更有趣味，句子的长短变化也能形成节奏，短句可以表达轻快、急促，长句则适合抒发绵长、深沉的情感，让孩子大声朗读自己的诗作，用耳朵去判断，怎样读起来更顺口、更好听，这个过程本身就是一种美的熏陶。
灵感的火花：从模仿到创造
很多孩子想写诗,却不知从何下笔，这时，模仿是一条很好的路径，模仿不是抄袭，而是学习优秀诗歌的构思方式和语言感觉。
可以做一些有趣的练习,看图作诗”，给出一幅风景画或生活场景图，让孩子用诗句来描述，或者进行“诗句填空”，出示一句经典诗句，如“两个黄鹂鸣翠柳”，让孩子发挥想象补写下一句，更高级的练习是“命题写诗”，给定一个主题，如“我的书包”、“夜晚的声音”，让孩子围绕主题去寻找意象、组织语言，台湾诗人谢武彰先生的儿童诗，如《春天》：“风跑得直喘气/向大家报告好消息/春天来了/春天来了”，这种充满童趣和想象力的表达，就是极好的模仿范例。
诗歌在今日：一种生活态度
有人认为诗歌是阳春白雪,离现实生活很远，这是一种误解，诗歌，本质上是一种精致化的语言表达，是一种看待世界的方式，当孩子写下“太阳是一个大大的荷包蛋/被地平线一口吃掉”时，他已经在运用诗性的思维。
学习诗歌,能提升孩子的语言表达能力，让他们的作文不再干瘪，而是充满生动的画面感，更重要的是，它培养了一颗敏感而丰盈的心灵，在未来的岁月里，无论他从事何种职业，这份从诗歌中获得的对美的感知力、对生活的热情，都将成为他抵御平庸、保持内心柔软的宝贵财富。
让孩子拿起笔吧,允许他们写得稚嫩，甚至不合常规，那字里行间闪烁的，是他们这个年龄独有的、纯净无瑕的想象力，每一首出自他们小手的小诗，都是独一无二的精神创造，是成长路上最动人的足迹，守护这份诗心，就是守护他们人生中最珍贵的可能性。
