下面我将从几个层面来详细阐述教坊与诗歌的关系。
什么是教坊？
我们需要明确“教坊”是什么。
- 定义：教坊是唐代设立在首都（长安、洛阳）的官方音乐机构，隶属于宫廷，它最初由唐玄宗李隆基在开元二年（公元714年）设立，其前身是太常寺下属的“内教坊”和“云韶府”。
- 功能：
- 培养乐伎：教坊是当时最高水平的音乐人才培养中心，它招募、训练和管理着大量的乐工、舞伎、歌伎，这些艺人技艺精湛，是宫廷宴享、祭祀、外交等场合的核心演艺力量。
- 创制与管理乐曲：教坊不仅表演，也负责创作和整理新的乐曲，许多风靡一时的“新声”或“时调”都出自教坊。
- 保存与传承：作为国家级的音乐机构，教坊汇集了来自全国各地的民间音乐、少数民族音乐和外来音乐（如胡乐）,是当时音乐文化的集大成者。
教坊就是大唐的“中央音乐学院” + “国家大剧院” + “唱片公司”的结合体,是当时流行文化的生产和传播中心。
教坊与诗歌的四种主要关系模式
教坊与诗歌的结合，主要体现在以下四种形式中,每一种都代表了文学与音乐交融的不同深度和广度。
歌诗入乐：为诗歌谱曲，这是最高级的形式
这是两者关系中最核心、最理想的状态，即一首完整的、文辞优美的诗歌，被配上相应的曲调，成为一首可以歌唱的“歌诗”。
- 创作主体：通常是诗人自己谱曲，或由精通音律的宫廷乐师（如李龟年）为诗人的作品谱曲。
- 特点：
- 诗乐一体：诗歌的格律（平仄、押韵、句式）与音乐的旋律、节奏高度契合,诗歌的情感起伏与音乐的抑扬顿挫相得益彰。
- 文人参与度高：诗人不再是旁观者，而是直接参与了音乐作品的创作,这使得诗歌的艺术性得到了音乐性的升华。
- 著名例子：
- 王维的《渭城曲》（又名《送元二使安西》）：这首诗被谱曲后，成为唐代最著名的“送别曲”，又称《阳关三叠》，因为诗中有“西出阳关无故人”一句，所以在演唱时需要反复咏唱三次，情感层层递进，感人至深，这几乎是一个完美的“诗乐合一”的典范。
- 李白的《清平调》三首：传说唐玄宗与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，命李翰林作新词，李白即席挥毫写下这三首绝句，后被乐师李龟年谱曲演唱，歌词华美，意境绝伦，音乐悠扬，完美烘托了“云想衣裳花想容”的盛唐气象。
- 王昌龄的《出塞二首》（“秦时明月汉时关”）：这首被誉为“唐人七绝压卷之作”的诗歌，也被谱成乐府歌曲，广为传唱,其雄浑悲壮的气概通过音乐得到了更广泛的传播。
声诗（乐府诗）：先有曲调，后填歌词
这是另一种非常重要的结合形式，即先有一个固定的、流行的曲调（曲牌）,诗人根据这个曲调的格律和意境来填写歌词。
- 创作主体：诗人或乐人。
- 特点：
- 依曲填词：诗人需要“戴着镣铐跳舞”，他的创作要受到已有曲调的限制，包括句式、字数、平仄等。
- 传播性强：因为曲调是现成的，所以新填的歌词很容易被传唱开来,这是诗歌走向大众化的重要途径。
- 著名例子：
- 白居易的《琵琶行》：这首长诗本身就是一首叙事性的“声诗”，诗中详细描绘了琵琶女弹奏的各种曲调（如《霓裳羽衣曲》、《六幺》），以及她高超的技艺，更重要的是，这首诗后来也被传唱，成为“声诗”的代表作，其“同是天涯沦落人”的共鸣,通过音乐的力量传遍了天下。
- 刘禹锡的《竹枝词》：这是他学习巴楚民歌后创作的“声诗”，他模仿民歌的曲调，用白描的手法写下富有生活情趣和地方风情的诗句，语言清新，朗朗上口,非常适合传唱。
教坊曲名入诗：作为一种文化符号和意象
当很多教坊的曲调（如《菩萨蛮》、《忆秦娥》、《杨柳枝》等）流传日广后，它们的名字本身就成为了一种文化符号，被诗人直接写入诗中,作为一种意象或典故来使用。
- 创作主体：诗人。
- 特点：
- 意象化：曲名不再仅仅指代一首歌，而是唤起听者对某种情感、场景或氛围的联想。
- 典故化：使用这些曲名,能体现出诗人的博学和与主流文化的亲近感。
- 著名例子：
- 温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪，懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟，照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”这首词的词牌《菩萨蛮》本身就是教坊曲名，整首词充满了华美、慵懒、闺怨的意境，与《菩萨蛮》这个曲调可能带来的婉约、缠绵的听感是高度契合的。
- 李白的名句：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。” 这首词牌《忆秦娥》也是教坊曲名，开篇的“箫声咽”直接将音乐意象引入,奠定了全词凄婉悲壮的基调。
描写教坊生活：诗歌成为记录教坊的“影像”
许多诗人，特别是那些与教坊艺人交往密切的诗人，会直接以教坊、乐伎的生活为题材进行创作,这些诗歌为我们了解教坊内部的真实面貌提供了宝贵的资料。
- 创作主体：诗人，尤其是那些与乐伎有交往的诗人，如白居易、元稹、张祜等。
- 特点：
- 现实主义涉及乐伎的技艺、辛酸、悲欢离合,以及教坊的奢华与残酷。
- 人文关怀：这些诗歌往往流露出对底层艺人命运的真切同情。
- 著名例子：
- 白居易的《琵琶行》：这是最典型的例子，诗人不仅描绘了琵琶女高超的演奏技艺（“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”），更通过她的自述，揭示了“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”的悲惨命运，发出了“同是天涯沦落人”的千古感叹。
- 张祜的《观杭州教坊献乐》：“斜排柱阁新声发，尽选娉婷六么花，看取最先翻调处，合头声处断琵琶。” 这首诗生动地描绘了教坊排练新曲的场景,充满了现场感。
关系总结：相互成就，共同铸就盛唐风华
- 诗歌为教坊注入灵魂：优秀的诗歌为教坊的乐曲提供了深刻的思想内涵和优美的文学形式，没有诗歌，教坊的音乐可能只是技巧的堆砌，缺乏打动人心的力量，王维、李白等人的杰作,让教坊的乐曲得以流传千古。
- 教坊为诗歌插上翅膀：音乐赋予了诗歌无与伦比的传播力，一首诗，一旦被谱上曲，就能通过歌伎的演唱，在宫廷、市井、酒楼之间广泛流传，其影响力远超单纯的文本阅读，可以说，音乐是唐诗走向大众、走向不朽的催化剂。
- 共同塑造了时代审美：教坊与诗歌的结合，共同塑造了盛唐雍容华贵、开放包容、激情澎湃的时代审美，无论是“云想衣裳花想容”的华丽，还是“西出阳关无故人”的苍凉，抑或是“同是天涯沦落人”的悲悯，都通过诗乐合一
