赞中国的诗歌，就是赞一部流淌了三千年的文化长河，赞一种融入血脉的民族精神，中国诗歌，不仅仅是文字的艺术，更是中国人情感、哲思与审美的最高结晶。
我们可以从以下几个方面来赞美它：
源远流长，蔚为大观：一部活的历史
中国诗歌的历史,几乎与中华文明本身一样古老。
- 源头活水：从《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”，质朴而真挚地吟唱着先民的生活与情感，到《楚辞》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的瑰丽与求索，中国诗歌的源头就奠定了其关注现实、抒发情怀的基因。
- 高峰迭起：随后，诗歌的体裁不断发展，有汉乐府“少壮不努力，老大徒伤悲”的警世箴言；有唐诗的登峰造极，李白“飞流直下三千尺”的豪放，杜甫“国破山河在，城春草木深”的沉郁，王维“大漠孤烟直，长河落日圆”的空灵,共同铸就了中国诗歌史上最辉煌的丰碑。
- 宋词新声：到了宋代，宋词成为一代文学的代表，它将情感表达得更加细腻、曲折，苏轼“大江东去，浪淘尽”的旷达，李清照“寻寻觅觅，冷冷清清”的凄婉，辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”的悲壮,让诗歌的园地更加百花齐放。
- 元曲明清：元曲以其通俗活泼、贴近生活而别具一格，而明清诗歌则在继承中寻求突破,留下了许多不朽篇章。
这条从远古流到今天的长河，每一个时代的浪花都折射出独特的时代精神，是一部可以“吟咏”的中华通史。
意境深远，言有尽而意无穷：东方的审美极致
中国诗歌最迷人的特质，莫过于其营造的“意境”。
- 情景交融：诗人从不直白地喊出“我悲伤”，而是通过“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫）这样的景物描写，将内心的情感投射于外物，达到“物我两忘”的境界，读者在“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的意象组合中,自然能体会到那份天涯孤旅的愁绪。
- 意在言外：中国诗歌讲究“言有尽而意无穷”，王维的“空山不见人，但闻人语响”，短短十个字，留白无限，引人遐想，那寂静的山林，那回荡的声音，构成了一个只可意会不可言传的禅意空间，这种含蓄蕴藉的美,是东方美学的精髓。
- 画中有诗，诗中有画：苏轼曾评价王维“诗中有画，画中有诗”，这正是对中国诗歌画面感的最佳赞誉，每一首好诗，都像一幅精心构图的水墨画，寥寥数笔，便气韵生动,意境全出。
情感真挚，直抵人心：跨越时空的共鸣
中国诗歌是情感的容器，它记录了人类最普遍、最深刻的情感。
- 乡愁：“举头望明月，低头思故乡”（李白），一轮明月，承载了多少游子的思乡之情，千年之后,依然能触动每一个远离家乡的人的心弦。
- 爱情：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永），爱情的执着与奉献,被表达得如此深切动人。
- 豪情：“会当凌绝顶，一览众山小”（杜甫），是一种积极进取、俯瞰天下的雄心壮志。
- 哲思：“人生如梦，一尊还酹江月”（苏轼），在经历了人生起伏后，对生命本质的深刻感悟,充满了禅意和智慧。
这些情感是共通的，无论古今中外，人皆有之，中国诗歌能够跨越千年,依然能与今天的读者产生强烈的共鸣。
格律精严，音韵铿锵：语言的韵律之美
中国诗歌在形式上追求极致的和谐与美感。
- 格律之美：唐诗的格律严谨，对仗工整，平仄协调，读起来抑扬顿挫，朗朗上口，如音乐般悦耳，这种形式上的约束,反而激发了诗人更高的创造力。
- 炼字之功：“春风又绿江南岸”中的一个“绿”字，王安石反复推敲，才最终确定，这个“绿”字，不仅描绘了颜色，更包含了动态、生机和希望,展现了汉字无穷的表现力。
- 节奏之妙：无论是五言的“床前明月光”，七言的“两个黄鹂鸣翠柳”，还是长短句的词，都富有鲜明的节奏感，使其易于传诵,便于记忆。
赞中国的诗歌,我们赞的是：
- 它是一部厚重的史书,记录了民族的兴衰荣辱。
- 它是一幅流动的画卷,展现了山河的壮丽与田园的静谧。
- 它是一曲悠长的歌谣,吟唱着人类共生的喜怒哀乐。
- 它是一盏不灭的灯塔，指引着我们对美、对善、对真的永恒追求。
它早已超越了文学本身，融入了中国人的语言习惯、思维方式和审美情趣，当我们感叹美景时，会脱口而出“江山如此多娇”；当我们送别友人时，会引用“劝君更尽一杯酒”；当我们失意时，会想起“沉舟侧畔千帆过”，这，就是中国诗歌的生命力——它活在我们的呼吸里，流淌在我们的血液中,是我们文化身份最璀璨的标识。
