“诗歌时代”这个词，通常用来指代一个诗歌创作极度繁荣、诗歌在社会生活中扮演着核心和重要角色、深刻影响着一个时代的精神风貌和文化格局的时期，它不仅仅是一个时间概念,更是一种文化现象的描述。
在中国历史上，有几个时期被普遍认为是“诗歌时代”,它们各自具有鲜明的特色：
盛唐时期（约公元713年-766年）
这是中国古典诗歌的黄金时代，也是“诗歌时代”最典型的代表。
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特点：
- 气象宏大，风格雄浑： 诗歌充满了自信、豪迈和开阔的胸襟，无论是边塞的苍茫，还是山水的壮丽,都得到了淋漓尽致的展现。
- 名家辈出，群星璀璨： 这个时期涌现了中国诗歌史上最耀眼的巨星，如李白（诗仙）、杜甫（诗圣）、王维、孟浩然、高适、岑参等，他们的风格各异,共同构成了盛唐诗歌的完整星空。
- 题材广泛，体裁成熟： 从边塞、山水、田园到咏史、怀古、送别，诗歌题材无所不包，格律诗（五言、七言的律诗和绝句）在这一时期发展到了炉火纯青的境界。
- 诗歌的社会功能： 诗歌是文人交际、抒发抱负、记录历史、乃至“应试”的重要工具，上至帝王将相，下至贩夫走卒,都对诗歌有极高的鉴赏力和创作热情。
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代表诗人：
- 李白： 浪漫主义的巅峰，“天生我材必有用，千金散尽还复来”。
- 杜甫： 现实主义的丰碑，“国破山河在，城春草木深”。
- 王维： “诗中有画，画中有诗”的田园山水大师。
两宋时期（公元960年-1279年）
如果说唐诗是“阳刚之美”，那么宋词就是“阴柔之秀”，两宋共同构成了中国诗歌的另一个高峰，是一个“词的时代”。
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特点：
- 词的全面繁荣： 宋词是宋代最具代表性的文学形式，它句子长短不一，更便于抒发细腻、婉约、复杂的情感，尤其是在描写个人情感、离愁别绪和市井生活方面达到了极致。
- 哲理思辨的深化： 与唐诗的感性不同，宋诗（以及宋词）充满了理性和思辨，诗人常常在写景叙事中融入对宇宙、人生、社会的深刻思考，如苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
- 风格的多样性： 除了柳永、李清照的婉约词派，还有以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派，风格对比鲜明,共同丰富了宋词的内涵。
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代表词人/诗人：
- 苏轼： 豪放派词宗，全才型文人，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。
- 李清照： 婉约派大家，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。
- 辛弃疾： 爱国词人，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。
魏晋南北朝时期（约公元220年-589年）
这是一个社会动荡、思想解放的时代,也是中国诗歌艺术自觉的时期。
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特点：
- 人的觉醒与文的自觉： 文学创作不再是经学的附庸，而是成为表达个人情感、追求审美独立的艺术,文人们开始有意识地追求诗歌的形式美和语言美。
- 建安风骨： 以“三曹”（曹操、曹丕、曹植）和“建安七子”为代表，诗歌内容慷慨悲凉，气骨雄健,充满建功立业的渴望和人生苦短的感慨。
- 田园与山水诗的开创： 陶渊明开创了田园诗派，谢灵运开创了山水诗派,为中国诗歌注入了清新自然的血液。
- 乐府民歌的兴盛： 《孔雀东南飞》、《木兰辞》等长篇叙事民歌，语言质朴，情感真挚,是民间诗歌的瑰宝。
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代表诗人：
- 陶渊明： “采菊东篱下，悠然见南山”的田园鼻祖。
- 曹操： “对酒当歌，人生几何”的枭雄诗人。
“诗歌时代”的共性
无论是哪个“诗歌时代”,它们通常具备以下几个共同特征：
- 宽松的文化环境： 政治相对开明，思想禁锢较少,允许自由创作和讨论。
- 精英阶层的热爱： 统治者（如唐玄宗、宋仁宗）爱好文学，士大夫阶层以能诗善文为荣,形成了庞大的创作和鉴赏群体。
- 社会生活的滋养： 诗歌内容紧密联系当时的社会现实、政治变迁、战争与和平、民生疾苦和个人际遇。
- 艺术形式的成熟： 诗歌的体裁、格律、语言技巧发展到极高的水平,为后人树立了难以逾越的标杆。
当代与“诗歌时代”
我们常说“我们已经进入了一个没有诗歌的时代”，这主要是指诗歌在大众文化中的中心地位已被影像、音乐、短视频等媒介取代,诗歌不再是社会表达的主流。
这并不意味着诗歌的消亡，在网络空间,诗歌正以一种新的形式复兴：
- 网络诗歌： 在微博、微信公众号、豆瓣等平台,每天都有海量的诗歌被创作和传播。
- 口语化与日常化： 当代诗歌更关注个体的日常生活经验和内心感受，语言更加直白、接地气。
- 新的读者群： 年轻一代通过“点赞”、“转发”和“评论”参与诗歌的传播,形成了新的互动和共鸣方式。
“诗歌时代”是一个文化符号，代表着一种将诗歌推向巅峰、使其成为民族精神和文化核心的历史时期，盛唐和两宋是它的巅峰，虽然我们今天所处的时代不再是传统意义上的“诗歌时代”，但诗歌的生命力并未终结，它只是以新的形态，在新的媒介中，继续寻找着它的读者和回响。
