现代派诗歌不是一个单一、统一的流派，而是自19世纪末至20世纪中期，在欧美诗坛兴起的一系列具有革新精神的诗歌潮流的总称，它涵盖了象征主义、意象派、未来主义、超现实主义、达达主义等多个流派，尽管这些流派之间差异巨大，但它们共享着一些核心的文艺主张，这些主张共同构成了对传统诗歌的颠覆性挑战。
现代派诗歌的文艺主张可以概括为以下几个核心方面：
核心美学主张：对传统诗歌的彻底反叛
这是现代派所有主张的出发点,他们普遍认为，维多利亚时期及之前的浪漫主义、现实主义诗歌已经陈腐、僵化，无法表达现代人复杂的内心世界和混乱的生存体验。
反对浪漫主义的滥情与直抒胸臆
- 传统做法：浪漫主义诗歌常用“啊！”“我爱！”等直接的情感宣泄，语言华丽，充满激情。
- 现代派主张：他们认为这种“情感的倾泻”是廉价的、缺乏艺术性的，诗歌应该“呈现而非陈述”（Show, don't tell），情感应该通过客观、精确的意象和冷静的笔触来间接传达，让读者自己去感受和体会，T.S.艾略特的《荒原》就是典型，它没有直接说“我很绝望”，而是通过一堆破碎、荒芜的意象群来构建一个精神荒原的氛围。
反对维多利亚诗歌的说教与道德化
- 传统做法：许多传统诗歌带有明确的道德教诲或社会改良意图。
- 现代派主张：诗歌应该是“为艺术而艺术”，其目的不是教导或说服，而是探索语言的极限和人类经验的复杂性，诗人的首要任务是创造一个自足的艺术世界，而不是充当道德家或社会评论员。
语言与形式主张：语言的“陌生化”与形式的自由化
这是现代派最显著的技术革新,他们从根本上改变了诗歌的“工具”和“模具”。
语言的陌生化与“去熟悉化”
- 传统做法：追求语言的流畅、优美、易于理解。
- 现代派主张：他们刻意打破语言的常规用法，使其变得陌生、新奇、富有挑战性，目的是：
- 唤醒读者：打破读者阅读时的惯性思维，迫使他们对语言本身进行重新审视。
- 表现现代性：现代世界本身就是混乱、断裂、非理性的，因此诗歌的语言也应该是破碎的、不和谐的，以反映这种现实，通过使用非常规的语法、生僻的词语、多义性甚至自创词汇来达到效果。
形式的解放与格律的突破
- 传统做法：严格遵守固定的格律（如十四行诗、英雄双韵体）和韵脚。
- 现代派主张：他们彻底抛弃了传统格律的束缚。
- 自由诗：成为现代派诗歌的主流形式，诗人可以根据情感和思想的内在节奏来安排诗句的长度和停顿，不再受音步和韵脚的限制。
- 意象派：甚至提出了“自由诗”的三大原则：1. 直接处理“事物”（意象）；2. 绝对不用任何无助于表现的词；3. 按照乐句的节奏，而不是按节拍器的节奏来写诗，这极大地简化了形式，使其服务于内容的精确表达。
意象至上
- 传统做法：意象是诗歌的装饰或辅助手段。
- 现代派主张：意象本身就是诗歌的核心和全部，一个精准、有力、新颖的意象可以承载复杂的情感和思想，意象派诗人庞德的名言“一年之中写出一个意象，那也不算多”就体现了这一点，意象不再是比喻，它本身就是一种“思想-情感复合体”（庞德语），艾略特的“四月是最残忍的月份”，这个意象本身就包含了复杂的矛盾情感（春天本是希望，但在精神荒原上却带来痛苦的记忆）。
内容与主题主张：向内转与对现代性的深刻反思
现代派诗歌的关注点从外部世界转向了人的内心世界,并深刻地回应了20世纪上半叶的历史巨变。
“向内转”：探索潜意识与内心世界
- 传统做法：诗歌关注外部的社会事件、自然风光或宏大的历史叙事。
- 现代派主张：受弗洛伊德精神分析学说的影响，现代派诗人开始深入探索潜意识、梦境、非理性的心理活动，他们认为，真正的“真实”隐藏在理性的表层之下，超现实主义诗歌就是这一主张的极致体现，它试图通过“自动写作”等方式记录不受理性控制的潜意识流动。
表现现代人的精神困境与异化
- 传统做法：诗歌描绘的是和谐、有序、有意义的世界。
- 现代派主张：他们直面第一次世界大战后的精神废墟，描绘现代人普遍的失落、孤独、焦虑、异化和信仰崩塌，世界在他们眼中不再是家园，而是一个荒诞、无意义的“荒原”，艾略特的《荒原》、叶芝的《基督重临》、里尔克的《杜伊诺哀歌》都是对这一时代精神的深刻写照。
追求智性与思想的深度
- 传统做法：诗歌偏重情感和想象。
- 现代派主张：他们强调诗歌的智性成分，认为诗歌应该像哲学一样能够进行复杂的思考和辨析，诗歌不再是简单的情感抒发，而是一个思想的实验室，诗人需要将哲学、历史、神话等多种知识融入诗歌中，创造出多层次的、可供反复解读的文本，艾略特的《荒原》就是一部充满典故、引经据典的“智力拼图”。
神话与历史的视角
- 面对支离破碎的现代现实,许多现代派诗人选择回溯到神话、宗教和古代历史，试图从这些宏大、永恒的叙事中为混乱的当下寻找秩序和意义，艾略特用寻找圣杯的神话来构建《荒原》，叶芝则从历史循环论中构建他的诗歌体系，这种做法不是为了逃避现实，而是为了提供一个坐标，来理解和定位现代人的困境。
现代派诗歌的文艺主张是一场全面而深刻的革命,它可以概括为：
- 上，从外部世界转向内心世界，从情感宣泄转向智性探索，直面现代人的精神危机。
- 在形式上，打破传统格律，解放诗歌语言，追求意象的精确与陌生化，创造自由诗这一新的诗歌体裁。
- 在功能上，从道德教化转向艺术自律，强调诗歌的独立审美价值和语言的自我指涉性。
这些主张不仅重塑了20世纪的诗歌面貌,也对整个现代文学、艺术乃至思想文化产生了不可估量的影响，其核心精神至今仍在当代诗歌的创作中回响。
